<![CDATA[无厘头]]>

<![CDATA[无厘头]]> http://wulitoumeng.blog.163.com zh-CN Tue, 30 Sep 2008 13:50:31 +0800 Tue, 30 Sep 2008 13:50:31 +0800 http://blogs.law.harvard.edu/tech/rss 120 <![CDATA[无厘头]]> http://ava.blog.163.com/photo/vfGrSQfyGhosy_jptxUNng==/216454257090670909.jpg http://wulitoumeng.blog.163.com <![CDATA[周星驰：接棒李小龙诚惶诚恐]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220088212441841

据网易新闻报道：周星驰：接棒李小龙诚惶诚恐

　　早报记者刘嘉琦

　　早在去年7月，当周星驰还在进行《长江7号》的后期制作时，就有消息称周星驰将执导李小龙的好莱坞成名作《青蜂侠》的电影版，并出演当年李小龙诠释的加藤一角。当时，周星驰的助手魏达森对这个“传闻”予以否认。不过，时隔一年后，就在昨天，索尼哥伦比亚召开记者会向媒体正式宣布：周星驰首部好莱坞处女作《青蜂侠》即将开拍，影片将于2010年6月25日公映。周星驰出席了昨日的发布会，他表示：“好莱坞处女作就能执导这部影片，真是了却了我的一个心愿。”

　　《青蜂侠》最早是一部1930年代的广播剧。这个超级英雄故事中的主人公名叫布利特·里德，这个出版界的百万富翁一到夜间便成了戴着面具勇斗罪犯的“青蜂侠”。伴随“青蜂侠”左右的是他亲密无间的助手加藤，一个武林高手。1940年代，环球影业拍摄了一系列以青蜂侠为主角的电影。关于这个超级英雄的系列漫画也红火一时。不过令人印象最为深刻的，也许还是ABC电视台播出的电视剧《青蜂侠》，该剧向全世界隆重推出了功夫巨星李小龙。

　　对于《青蜂侠》重新搬上大银幕的尝试其实已进行了多年。环球影业曾宣布由罗恩·安德伍德执导一部关于“青蜂侠”的电影。三年前，米拉麦克斯公司也曾与导演凯文·史密斯达成协议，由他改编并执导《青蜂侠》，青蜂侠的扮演者也先后传出过乔治·克鲁尼、杰克·吉伦哈尔、马克·沃伯格等人选，李连杰出演加藤一角的传闻也曾轰动一时。直到去年3月，哥伦比亚影业公司正式宣布获得《青蜂侠》的电影改编权。随后不久，主演了卖座喜剧片《一夜大肚》的好莱坞新星塞思·罗根率先被确认为《青蜂侠》的男主角。当时他就表示，非常希望邀请周星驰扮演李小龙当年成名的“加藤”一角。

　　发布会上，“青蜂侠”的扮演者，同时也是该片编剧的塞思·罗根幽默地表示：“对于本片的导演和饰演加藤人选，周星驰一直是我和编剧埃文心目中的首选。希望他永远别发现我们不是沃卓斯基兄弟……”

　　在塞思·罗根交给哥伦比亚的故事大纲中，新版《青蜂侠》是一部动作戏非常足的影片，同时大量的喜剧元素将从青蜂侠和加藤两角之间产生。塞思·罗根在最初也曾考虑把加藤一角塑造成李连杰式不幽默但武艺高超的人物，但他权衡再三之后认为，新版电影中“周星驰式的人物更适合加藤这个角色”。

　　该片制片人尼尔·H.莫里茨说：“这个题材完全适合周星驰的敏感性，他能担任导演是本片最棒的事情了。”周星驰对自己的第一部好莱坞导演作品也相当看好：“我很兴奋能接手《青蜂侠》。小时候我就是这部电视剧的忠实粉丝。听说让我来诠释李小龙的经典角色‘加藤’，我首先觉得很震惊，然后是诚惶诚恐。我的好莱坞处女作就能执导这部影片，真是了却了我的一个心愿。”

(本文来源：东方早报 )

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]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220088212441841 2 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220088212441841 Sun, 21 Sep 2008 14:04:41 +0800 2008-09-21T14:04:41+08:00 <![CDATA[向周星驰艺术学企业品牌文化]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817114156523 当今中国影坛如果要问最有品牌价值的、最有知名度的、最有号召力的男演员是谁？假设只有一位，限定一位主要是为了突出其核心竞争力。因为市场上有时候生存下来的可能就是一个，也就是数一数二。我想来想去，从周润发想到成龙，再从成龙想到刘德华，还是选了喜剧之王周星驰。

首先可以证明一点，他们这些人之所以能成功，大多都有草根文化。相比周润发的英雄气概，周星驰显得势单力薄；相比成龙的玩命主义，周星弛稍逊风骚；相比刘德华的全方位敬业，周星驰望洋兴叹。周星驰的草根文化成功之处在哪里？我想，他抓住了草根文化的本质，草根文化的本质正是大众文化。

用管理学的思想看周星驰，只有他才最具备持久竞争力。帮周星驰作了一个市场细分。周润发的品牌文化是那个时代的，或者是那一群人的爱好。尽管现在还有很多人想起小马哥，但毕竟不能使现代青年都顶礼膜拜。成龙是的品牌文化的追随者是武林爱好者，即使再上升一点也就是爱国主义文化。但是武林中有了爱国者导弹李小龙，成龙的爱国主义文化显得力而不足，所以成龙的品牌文化不是持久永恒的。刘德华的追随者是因为他的帅气、人品、敬业。但这种优势不能带到下一代，也就不能开得上“华氏百年”老店。

同样属于草根文化中周星驰，他的品牌优势是什么？一个字——“笑”，只有笑，才是大众的，才是永恒的。要把自己的电影中“笑”送给大众。

在周星驰的电影中，周星驰从来就没有演过一个恶人，保持着一个大善之人的正面形象。即使有污言秽语，那也是大众的文化，只要是大众有的，都可以搬到荧屏中。周星驰明白一点，喜剧电影只有到群众中去才能打好经久不衰的喜剧牌，脱离群众那只能是对牛弹琴的恶心喜剧。因此，演员要选没有牌子的小人物，角色要演破烂不堪的小人物，总之，要体现自己“以民为本”的思想。演员、角色、所有工作人员所以人思想都要放得开。也只有喜剧之王才能做到这一点了。

对比张卫健，欧阳震华这些一线喜剧明星，周星驰显然是专业的喜剧明星。

张卫健，喜剧中的败笔就是他将一个有高智商头脑的思想融入了电视角色中，略显僵硬、不自然，看多了的人甚至会抱怨你是来演喜剧是来演顺口溜，还是来演小诸葛的。无厘头的幽默感讲究的就是洒脱，显而易见，主人公过多聪明淹没这一点。

欧阳震华，一个和梁朝伟同学的老江湖目前也只能将他手中的戏演好了。本人并不认为他具备过高喜剧潜力。当初同样是走喜剧路线的老同学梁朝伟就比他明智多了，很早就洞悉，市场上除了刀光剑影、嬉笑怒骂风格之外，还有一个情感领域没有涉足。拿着自己的深沉、电眼等“伟氏工具箱”里的产品加入了早期转型队伍，开辟着自己演绎生涯的新天地。

但是张卫健、欧阳震华也是明智的。打不过你周星驰，跑还不行嘛。咱就搞地下组织——拍电视剧。每天黄金时分刺激每位观众的眼球，香港市场刺激完了，咱就到内地，刺激13亿人眼球。就不相信，13亿人都看你三年一部的电影多，还是被咱黄金时间轰击眼球的次数多。或许这也就是张卫健、欧阳震华的蓝海吧。

不知道是不是模仿，还是爱好。内地演员中葛优，冯小刚的喜剧品牌也传承了这种良好的品质。

有竞争力的品牌文化必须是大众的，不管你是高档的，还是低档的；不管你是高深的，还是肤浅的。最低要求要让每一个人都知道，可能也是最难达到的要求。可口可乐老百姓经常喝，谁用谁知道。

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817114156523 0 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817114156523 Wed, 17 Sep 2008 11:41:56 +0800 2008-09-17T11:41:56+08:00 <![CDATA[从周星驰电影看商业创新]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817113857774

　从《喜剧之王》到《功夫》，再到即将上映的《长江七号》，他都会努力地尝试不同的元素，即使在市场上一时反响不佳

周星驰对电影的颠覆性做法，在一定程度上对企业的推动创新有着积极的借鉴意义

上世纪70年代后出生的人，或多或少会受到喜剧大师周星驰(Steven Chow)电影的影响。横空出世的《大话西游》，把全球华人家喻户晓的神话人物和“无厘头”风格以前无古人的方式完美地结合起来，成为华语喜剧电影无可争议的巅峰之作，也成功地诠释了“中国创造”的含义。

在《大话西游》之后，周星驰本可以沿袭以往的成功经验，拍出更多的无厘头电影（比如《大话西游》续集）来赚取稳定的票房收入。而他却选择了更为艰难的一条道路--不断地颠覆自己。从《喜剧之王》到《功夫》，再到即将上映的《长江七号》，他都会努力地尝试不同的元素，即使在市场上一时反响不佳。

周星驰曾经说过他自己是个很商业的人，而他的不断颠覆的做法，与其说是艺术家的执着，不如说是商人的洞察。

在如今这个瞬息万变的市场，公司间为增强竞争力往往都是在改善产品的细枝末节上下功夫，例如让产品看起来更吸引人、可靠性更高或是更便宜。或者在营销方面修修补补。比如《黄飞鸿》，一个题材就拍了一百部电影。

结果可想而知：竞争对手此消彼长；最后，市场份额即使有变化，也是微乎其微。

这样的做法真可谓拣了芝麻却丢了西瓜。在我看来，他们该把精力集中在消费者购买的商品种类选择上，而不是试图影响消费者对具体品牌的选择。

真正的创新，是要开辟出一片具有独特价值主张的新天地。真正的创新，改变的是竞争的能力和策略，其最强大之处在于淘汰别的竞争产品进而促成市场的转型。周星驰的《大话西游》就是一个范例，它的出现让其他的华语喜剧电影在一部分消费者眼中成为过时产品，也成为此后的喜剧电影竞相模仿的对象。

有趣的是，重大创新往往诞生于小公司。这些小公司往往可凭一类新产品迅速崛起，让那些实力更雄厚的同行们措手不及。例如，饮料市场最近几年发生了翻天覆地的变化，很大程度上就得益于小公司的创新。从八十年代到九十年代，百事公司(PepsiCo Inc.)和可口可乐(Coca-Cola Co.)把大部分时间都花在传统可乐的对决上，却与快速增长的运动及保健饮料几乎失之交臂。最后，可口可乐和百事迫于无奈只好选择收购这条路，被收购的公司成了大赢家，比如百事2001年收购Quaker Oats Co.时一并纳入麾下的Gatorade；2001年被可口可乐收购的Odwalla系列果汁和其他保健饮品；2000年被百事收购的混合果汁和茶饮料厂商SoBe，后者前身为South Beach Beverage Co.。

虽然创造新的产品类型或是子类型未必总能得偿所愿，而且充满了风险，但研究表明，其回报要远远超过因循守旧。2004年法国INSEAD商学院的金伟灿(W. Chan Kim)和瑞妮·莫伯尼(Renee Mauborgne)两位教授对之前五年面市的108项新业务进行了研究，发现其中大约14%属于在现有市场累积性增长之外进行的创新。研究发现，在所有108项业务中，这14%的创新业务创造了38%的营业收入和61%的利润。

创新指南

那么一家企业该如何在不依靠技术突破的情况下发现或推动创新呢？可以考虑从以下几方面入手：

增加消费者认为必不可少的特色产品或服务：例如仕达屋(Starwood Hotels & Resorts Worldwide Inc.)旗下的Westin Hotels就推陈出新，让顾客体验豪华客房才有的Heavenly Bed床垫，后来又推出了Heavenly Shower浴室（浴室空间更大，并带有双喷头）。再如通用汽车(General Motors Corp.)的OnStar服务，这项服务可以为乘车者提供帮助或是为其指路，这项服务让一些人改变了购车的原则。

让顾客能更快的接触到新产品：以西班牙Inditex SA旗下的Zara及美国的American Apparel Inc.这两家成功的连锁服装零售店为例，他们创造性地将时装的设计和生产主要都放在本国进行，从而确保了新品能以远快于竞争对手的速度投放市场。

寻找尚待开发的市场：Clif Bar Inc.在1999年推出专供女性食用的“Luna”牌能量饼干就是个例子。此外，Luna品牌还是第一种针对女性偏好挑选口味、口感和营养成份的营养饼干。

将产品由个别单元扩大至整个系统：软件公司就是这样做的，他们从销售单独的应用软件起步，最后发展到提供整套系统来满足客户所有相关需要。例如微软公司(Microsoft Corp.)的Office套装，只一套软件就能带有文字处理、电子表格、日历和电子邮件等多项功能。

为旧产品创造新的或与众不同的使用或应用途径：例如拜耳公司(Bayer Corp.)通过推广日常服用低剂量阿司匹林来预防心脏病的做法为自己开辟出了新的市场。这项创举为市场带来了新用户。

创造新的产品形式和递送方式：General Mills Inc.旗下的Yoplait依靠一种9英寸长的彩色条状包装袋，让自己的“Go-Gurt”酸奶逐渐赶超达能(Danone SA)的酸奶，一举扭转几十年来落于人后的局面。Go-Gurt酸奶的条状包装袋改变了儿童家长的购买习惯，增强了小孩食用酸奶的便利性和趣味性。另一个类似的例子是谷物饼干，这种产品的发明改变了当今生活忙碌的消费者购买和使用谷物的地点和方式。

捕捉市场的需要：无论它是隐性的还是显性的。当星巴克(Starbucks Corp.)以连锁的方式向大众提供高品质的咖啡及优雅且适于社交的环境时，社会上并没有对高档咖啡厅的迫切需要。

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817113857774 0 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008817113857774 Wed, 17 Sep 2008 11:38:57 +0800 2008-09-17T11:38:57+08:00 <![CDATA[周星驰电影与后现代营销]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200881711331480

我八岁的儿子有一次跟我一起在CCTV的电影频道欣赏完周星驰的电影《功夫》后，发出这样的感叹：“《功夫》与《西游记》一样，百看不厌”。在我有印象的观影记录中，他已经不止N次的看过《少林足球》、《功夫》等周氏经典电影。一个八岁的小孩儿和一个已过而立的成年人，能对同一部电影产生共鸣，除了电影工业高度发达和商业化的好莱坞，放眼整个华人电影圈，似乎就一个周星驰。

CCTV新闻频道的主持人王志，曾经在一次访谈中，用他那一贯不容置疑的语气向周星驰发问：“有人评价说，周先生的电影带有明显的后现代主义风格，您自己怎么看呢？”与王志“面对面”的周星驰露出唐伯虎般的“才”笑：“过誉了，过誉了”。

在这里，有必要引用杭州学者沈语冰对后现代主义的解释，以帮助我们认识本文所论及的周星驰电影与后现代营销的关系：后现代主义是一场发生于欧美二十世纪60年代，并于70至80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义，道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。

对照沈语冰的这种解释，周星驰早年与王晶合作的那一堆“票房电影”，包括那部盗用大量王家卫电影对白，被奉为后现代经典的《大话西游》，只能算是“小儿科”。只有摆脱王晶后，周星驰自导自演的《喜剧之王》、《食神》、《少林足球》、《功夫》等电影才是他汪洋恣肆、天马行空的想象力与后现代主义思想完美结合的周氏“正品”。当然，笔者的论调可能会引起部分所谓正统学者的焦虑与不齿，在他们眼中，除了卡夫卡，托马斯?品钦、克尔恺郭尔等，中国是没有后现代主义的。

然而，正如约翰?卡斯林所言：“世界上没有任何一个国家，像今天的中国那样在经济方面发出如此大的影响力，欧州在200年内完成的东西，美国在100年中完成的东西，中国将在50年中就实现”。面对接踵而至的80后、90后、吞世代、新奢侈时代以及新兴中产阶层消费狂潮的到来，任何人如果无视这种来自身边的巨大变化，将会被现实碰得头破血流。

周星驰的电影正是顺应了这股潮流，所以才取得了巨大的成功。身处市场营销的你，怎么去应对“18个月就产生一个代沟”的消费群体呢？

被异化的力量虚幻化的人物VS被无常的市场扭曲化的营销

后现代主义作品中的人物面对异化的力量，其主体在不断地虚幻化，人物固定的身份和本体变得越来越模糊，最后幻化成了影子和碎片。

在电影《功夫》中，周星驰从一个街头打劫抢钱的“真实”小混混，到受到异化力量后成为惩恶扬善的“虚幻”人物。在这个过程中，观众已从关注人物“主体”渐渐转为对人物行为的独特体验，并通过这种体验给自己带来极大的心理快感。

米尔顿?科特勒说：“区域经济阶段发展在美国经历了200年的时间，而中国可能只需要20年的时间来完成”。正是由于时间短变化快，许多恍若昨日的营销事件，在今天看来仿佛已如隔世。而地区间的不平衡和差异性又决定了中国营销的反复无常、复杂多变。

这一切看似正常又不正常，感觉合理却又不合理的市场现状，造就了中国营销颇富后现代意味的生存土壤。

中国营销的异化力量来自于诸多方面：其一是地域特征下的异化力量，当90年代早期的上海、广州已初具市场营销观念的时候，处在同时代的兰州，宁夏等地却还在从事产品大生产运动；其二是媒体影响下的异化力量，典型代表是90年代中后期靠一支反复播放的广告片，便能让全国各地的客商到广告主的工厂门口排队发货；其三是企业家主导下的异化力量，这股力量贯穿了整个90年代，直到今天还部分存在，它们的显著特征是，企业家荣则企业荣，企业家衰则企业衰。

遗憾的是，中国营销遇到的这种异化力量，并没有象电影《功夫》中的周星驰所扮演的角色那样不断进化，并升级为超能量。而是成为束缚自身发展的桎梏，导致失败的元凶，最终沉淀成平淡无奇的沙砾，被时代的洪流无情的淘去。这样的例子不胜枚举：秦池、三株、爱多，巨人、春都、亚细亚……

虽然可以为它们的失败找出各不相同的一万条理由，但是，在突兀奇变的市场风云面前，不能把握市场的发展趋势，没有灵活及时的调整自己的营销策略，最终将赖以成名的异化力量变成自焚的火把，是它们共同的悲剧所在。

传统的英雄蜕变成了反英雄VS学院派的营销愈来愈模糊化

从形象上看，后现代人物已经由传统的英雄蜕变成了反英雄，他们不再是我们熟悉的高大全式的英雄形象。从精神上看，他们锱铢必究，贪生怕死的人性弱点也暴露无遗。

这从电影《功夫》中周星驰饰演的角色身上得到了淋漓尽致的体现。他可以在光天化日之下去抢哑女的钱，也可以加入黑帮打家劫舍，但同时，也会为了弱势群体以一己之力公然挑战黑恶势力。善与恶，对与错在后现代人物身上已成为奇妙的混合体。

后现代营销同样如此，当学院派的4Ps、定位理论、市场细分、顾客满意理论、品牌资产理论、4Cs、整合营销传播、顾客关系营销、服务营销、数据库营销、定制化营销、网络营销等营销理论登堂入室，大行其道。识别能力尚不强的中国本土企业往往将其视做救命稻草，全然不顾企业现状，把这些营销模式硬往自己身上套，最后，大多落个英雄气短的下场。

相反，让一些所谓“专家”“学者”所不屑，管理战略颇为“异类”——年销售额上百亿的公司内部却不设一个副总、营销总监等职位，被认为是“农村大佬”的宗庆后。却不迷信于西方理论，坚持只用“达能”资金，不用“达能”模式。通过常年用脚“量”市场换来的对市场极度的敏锐与自信，直控手下省级销售经理，一不小心把“娃哈哈”做成了中国饮料行业的巨无霸。宗庆后的成功秘笈是将企业家主导下的异化力量不断进化裂变，适应中国本土市场现状，准确把握市场消费趋势的成功。

此外，“反英雄”的宗庆后除了常年混迹于草根们生活的市场一线，还不时飞往世界各地，大胆把国际饮料巨头尚在欧州做试点的产品——咖啡可乐，率先拿过来让喜新厌旧的中国消费者提前疯狂了一把。这个六十多岁的老头儿看上去是不是比周星驰还要后现代？

还有一个不得不提的后现代营销人物是宗庆后的老乡钟睒睒。这个“反英雄”的超级斗士，从没有在自己的广告传播中用过一位名人或明星。

但是自上世纪90年代到现在，他先后用一群鬼马精灵的学生仔喊出“农夫山泉有点甜”的伟大创意，并且在2001年打着支持申奥的旗号让所有中国人心甘情愿的去喝这瓶水；接着又让一对“醒目”父子旁若无人的对着电视观众扭屁股，从而把“农夫果园”扭成了果汁市场的黑马；虽然溶合了《功夫》里的“狮吼功”和《天下无贼》中“笨贼”创意的“农夫汽茶”最后沦为一支鸡肋产品，但这丝毫不影响消费者对“养生堂”系列产品的追捧。

笔者坚持认为，罕见低调的钟睒睒可谓是当代中国后现代营销的大师。

抛弃现代主义的普遍性和理性VS反理性的后现代营销正逢其时

后现代主义是指一种以抛弃普遍性，背离和批判现代主义风格为特征的建筑学倾向，后来多被移用于指称文学、艺术、美学、哲学、社会学、政治学包括笔者提出的市场营销学等。

周星驰在电影《少林足球》中，让“足球”这项传统的体育运动贴上了“武侠”的标签，使观众产生了“石破天惊”的观赏快感；而电影《功夫》又让“武侠”溶入了“动漫”的元素，收到了“出乎意外”的影像效果。

当传统的营销理论模式与现实的市场环境不相适应，甚至格格不入时，我们只能选择抛弃。哪怕是所谓大师的“经典”抑或是学院派的“教科书”。

国内反理性的后现代营销代表应首推中国移动的“动感地带”，它通过一系列颇具周星驰风格的周杰伦式叛逆不羁的演绎，肆无忌惮的对现实和传统发动了一场翻江倒海般的颠覆，俘虏了包括大学生在内的整个“吞世代”消费群体。

2005年，营销向来不落伍的蒙牛，也给我们奉献了一堂精彩的后现代营销公开课。当时蒙牛液态奶的产销量已与伊利平分秋色，但蒙牛“酸酸乳”的市场份额却远远落后于伊利的“优酸乳”。牛气冲天的牛根生恐怕尝试了所有的常规营销方法，都收效甚微。这时候，“反英雄”的草根选秀节目——超级女声与他不期而遇，没有一个明星，也非一呼百应的CCTV，一群十六、七岁的“柴禾妞”在省级卫视的简陋舞台上又跳、又唱、又哭、又笑。等节目结束，当泪流满面的小姑娘戴上桂冠时，蒙牛“酸酸乳”也把乳酸奶饮料市场老大的权杖紧紧握在手中。

所以，约瑟夫?派恩和詹姆斯?吉尔摩才会在《体验经济》一书中首次提出：“工作是剧场，生意是舞台”的后现代营销思想。作者认为：“如果你为商品和有形的东西收费，是制造业；如果你为自己开展的活动收费，那是服务业；只有当你为消费者和你在一起的时间而收费，才是体验经济”。它告诉我们，营销绝不是高高在上的特权行为，也不是一厢情愿的单相思，而是草根化的与民同乐。

同样，2006年，由V2乐队成员Bono和善款募捐人Bobhyshriver创建的“红色产品”之“善因营销”；今年夏天，7-11便利店把电视动画片《辛普森一家》中杜撰出来的虚拟场景、商品复制到现实生活中的“反向植入营销”；打破广告、公关、促销、事件等传统营销手段，打破品牌属性界限，代表了可持续生活态度和审美方式，建立品牌纵深感和立体感的“跨界营销”；绕开华丽的大众广告媒体，在现场吸引消费者注意的“售点营销”；还有让目标受众着迷的“病毒式营销”等后现代营销已经无处不在的影响着我们的生活。

这些带有浓厚后现代色彩的营销形式，具有抛弃普遍性和理性的共同特点，与周星弛电影一道，将现实中的“英雄”们统统赶下神坛。

正如桑托尔所言：“后现代主义事实上已经成为一种非官方的国教，一种新的救世神话，具有普世的有效性。以诸如激进的解释学、解构主义、新实用主义或后现代主义为名，当下的正统教义教导人们，现代主义已随着上帝的分崩离析与客观科学一道，永远的远去了。

营销当然也不例外，理性的、循规蹈矩般的现代主义营销正在离我们渐行渐远。反理性的“平民诗般”后现代营销正大行其道。

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200881711331480 0 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200881711331480 Wed, 17 Sep 2008 11:33:14 +0800 2008-09-17T11:33:14+08:00 <![CDATA[《李小龙传奇》10月央视开播]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008725101236180

据网易新闻报道：《李小龙传奇》10月央视开播

　　本报综合消息讲述李小龙传奇一生的电视剧《李小龙传奇》，将以50集的长度于10月初在央视开播。该片片头曲昨日首度曝光，是由意大利歌手Emma　Re演唱的一首全英文歌曲《李小龙的呐喊》。

　　《李小龙传奇》自前年开拍以来，一直备受关注。据悉，该剧曾在意大利、泰国等地取景，制作也是国际化阵容。主题曲方面，在制片人、李小龙女儿李香凝的坚持下，选用了一首英文歌曲，演唱者选用了意大利歌手Emma　Re。

　　Emma　Re在接受采访时表示，“希望自己能唱出李小龙顽强拼搏的风格”，并透露歌曲《李小龙的呐喊》在录音时，李香凝曾经多次前往探班。

(本文来源：长江商报 )

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据网易新闻报道：《李小龙传奇》拒绝造神李小龙被人单手打败

　　为纪念李小龙，投资高达5000万元的大制作电视剧《李小龙传奇》是央视今年给奥运的隆重献礼。昨日记者采访某官员时，对方惊爆自己刚刚拿到全套《李小龙传奇》的碟，并透露剧中“最后一个美国人单手便打败了李小龙”。查看全文>>

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据网易新闻报道：台商出资4.5亿周星驰再演孙悟空续写经典

　　据台湾媒体报道：周星驰今年初以自导自演的《长江7号》贺岁，票房虽不俗但口碑一般。台湾的国泰全球娱乐基金打算投资逾亿港元支持星爷开戏，今天他将赴台基金会商谈开戏大计，下半年不会再玩温情，反而寻旧路拍回观众喜欢的《西游记》和功夫片。查看全文>>

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]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220086335524889 0 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220086335524889 Thu, 3 Jul 2008 15:55:24 +0800 2008-07-03T15:55:24+08:00 <![CDATA[周星驰资料．．．]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200843093115979

·喜爱的运动: 骑马,足球,台球,游泳
·最感激的人: 李修贤，万梓良
·最喜爱的演员: 罗拔狄尼路
·最喜爱的歌星: 梅艳芳
·最喜爱的歌: 抒情歌
·最喜爱的舞蹈: DISCO
·最喜爱的服装: 便服
·最喜爱的鞋: 布鞋
·最喜爱的饰物: 表
·最喜爱的颜色: 蓝色
·最喜爱的动物: 狗
·最喜爱的狗: 虎狗
·最喜爱的食物: 面食
·最喜爱的疏菜: 芥兰菜
·最喜爱的水果: 芒果
·最喜爱的旅游地: 巴黎

·最尴尬的事: 迟到
·最害怕的事: 怕黑
·最失望的事: 戏演得不好
·最大的希望: 赚大钱读书
·最差的科目: 数学
·长相像谁: 爸妈各一半
·最想去的地方: 家里
·最爱的音乐: 古典音乐
·喜欢的书: 中国古典小说,漫画
·喜欢的季节: 春季,秋季
·喜欢的人: 母亲
·最大的心愿: 自导自演

·中文名: 周星驰
·英文名: Stephen Chow
·出生年月: 1962年6月22日
·生肖: 虎
·出生地: 香港
·籍贯: 上海
·太阳星座: 巨蟹座
·月亮星座: 水瓶座
·身高: 174cm
·体重: 65kg
·偶像: 李小龙
·最喜爱的明星: 周润发,成龙
·性格: 开朗,和气,倔强
·兴趣: 唱歌,唱戏

获奖

1989年凭《霹雳先锋》获得香港金像奖最佳男配角；

1992年凭《审死官》获得亚太电影展最佳男主角。

1997年以在最经典影片《大话西游之大圣娶亲》中的精彩表演获香港回归后第一个政府电影奖：香港电影学会之金紫荆奖最佳男主角奖。

2002 《少林足球》获香港电影金像奖：最佳男主角，最佳导演

提名

　2005 最佳导演，最佳男主角《功夫》（2004）

1996 最佳男主角《西游记完结篇仙履奇缘》(1994)

1995 最佳男主角《国产凌凌漆》(1994)

1993 最佳男主角《审死官》(1992)

1991 最佳男主角《赌圣》(1990)

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200843093115979 2 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200843093115979 Fri, 30 May 2008 21:31:15 +0800 2008-05-30T21:31:15+08:00 <![CDATA[周星驰电影的十八个秘密]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220083299025218

在李力持周星驰的设想里，《少林足球》里的队员们身份不但要出自少林，而且还得人人剃光头——要不然和“少林足球队”太名不符实。

经过游说，黄一飞、陈国坤、林子聪等师兄弟都已经答应剃光头，可临剃头前的关键时刻，周星驰却反悔不肯剃，周星驰反悔后，黄一飞等人也就得以解脱。

男队员没能剃成，李力持周星驰便去怂恿赵薇剃光头，赵薇不傻，没有轻易上当，所以最终也没有剃成。

贰。光头赵薇太假，周星驰加台词补祸

周星驰和假光头的赵薇

关于《少林足球》里赵薇光头，前面已经提到了一些。简单说起来就是周星驰李力持想组光头足球队没组成，就怂恿赵薇剃光头，结果也没成。

赵薇的坚持让周星驰和李力持毫无办法，但又觉得赵薇剃头会很好玩，于是就决定赵薇戴头套，然后用特技做一个光头形象出来。但做出来的效果实在太假，观众一看就能看出来。好在周星驰临时加的一句台词把整个局面给缓解了回来，他对着赵薇用普通话开玩笑：“你快点回火星吧，地球是很危险的。”，观众大笑，也就不再对赵薇明显的假光头斤斤计较。

叁。《食神》原型

《食神》里的戴龙

周星驰的《食神》夸张漫画，里面的主人公有没有原型呢？

有的。

话说当年周星驰喜欢去“金叶庭”吃饭，而金叶庭的名厨戴龙的炒饭一流，甚得周星驰的欢心。于是便决定以戴龙为原型，拍一部美食电影。

后来戴龙被评为香港四大名厨之一，而他因为《食神》的缘故还在99年成立了“食神”餐饮公司。

因周星驰的缘故，戴龙也曾上过大银幕，如《食神》中饰演“炒饭没用隔夜饭”的香港名厨。成名之后，周星驰拍《喜剧之王》，戴龙还友情客串了一个角色，饰演在夜总会寻找初恋的龙少，把张柏芝踢得好惨。

肆。《喜剧之王》的原型

《喜剧之王》原型仙人求

周星驰的《喜剧之王》也是有原型的，主要是模仿小圈子里著名的“茄哩啡”仙人求。

仙人求为人古怪，爱看演技理论书，在片场喜欢和别人探讨演技，和表明他对演戏的不离不弃，周星驰常在一旁观察他，模仿他的表情、动作。后来拍《喜剧之王》说的不单是那么一个“茄哩啡”（跑龙套）生存的故事，就连衣着和动作、表情，也大多来于仙人求。

而仙人求在《喜剧之王》里也饰有一角。

伍。周星驰离三级片最近的一次

张国荣的《色情男女》

罗志良、尔冬升看不起王晶，但对与王晶合作颇多的周星驰却是欣赏有加。所以筹备拍的三级片《色情男女》就打算找周星驰来做主角，剧本都是按周星驰来量身定制的。《色情男女》虽然需要脱衣解裤，但并不是什么低级下流的三级片，可是因为各种各样的缘故，周星驰最终与尔冬升他们没能谈拢。

后来还是张国荣决定义助尔冬升罗志良，电影才得以顺利完成。

由于时间关系，《色情男女》剧本来不及修改，所以，大家如果有留意的话，就会发现张国荣在《色情男女》里的名字还叫“阿星”……

陆。影响了周星驰演技的理论书

《喜剧之王》里那本《演员的自我修养》是一个笑料，也是很重要的道具，戏中的周星驰完全是靠这本书来自我升华。事实上，周星驰确实受到过一本电影理论书籍的影响。

这得从周星驰的老搭档吴孟达说起。

当年吴孟达混迹无线电视，每天只是磨日子，收工后就去喝酒打牌，直到遇到老戏骨关海山后才真的开了窍。在关海山的教导下吴孟达从此明白了什么是演戏，当年虾叔不但亲自教了许多东西给吴孟达，还送给了他一本受益匪浅的《演技六讲》的影印本。

吴孟达得到这本书后，如获珍宝，看完之后就把这本天书传给了刘青云，刘青云看了之后又给了好友吴镇宇，吴镇宇看后又被周星驰要了去……

就这样，这本影印本发挥了神奇的效果，教出了3位影帝（刘青云、周星驰为金像奖影帝，吴镇宇为金马奖影帝），还有2位最佳男配角……

另外，值得一提的是，《演员的自我修养》和《演技六讲》都是导演郑君里翻译的演员指导书籍。

柒。《喜剧之王》为什么出现成龙？

《喜剧之王》成龙过来客串

话说当年《喜剧之王》在西贡租厂区拍戏，而不远的地方成龙也租了厂区拍《玻璃樽》。两个剧组，每天收工后就聚在一起聊天喝酒。众所周知，两位巨星一直来没有正式的合作，大家就想在一起，不如分别到对方的电影里客串一个角色，完成心愿。

但说实话，两人客串得有些勉强，特别是《玻璃樽》里拉几条大狗的周星驰。

最后再罗嗦一句，因为发行的关系，《玻璃樽》的一些版本其实是无法把周星驰收入其中。

捌。《喜剧之王》为什么感谢万梓良？

图片为万梓良和周星驰在《喜剧之王》片场

《喜剧之王》片尾有一个感谢名单，感谢了万梓良等人。这又是为什么呢？

这世界没有无缘无故的感谢，实在是周星驰在借此“补祸”。

话说，周星驰和李力持在拍《喜剧之王》时，一号配角用的就是万梓良。万梓良无线时代对周星驰照顾有加，周星驰也一直视“万子”哥为良师益友，结果在拍《喜剧之王》时，周星驰临时改拍摄时间却忘记通告万梓良，干等了几个小时的万梓良一怒之下离开剧组，周星驰无奈换角。于是只好又找到了老搭档吴孟达出来补救。

吴孟达在《喜剧之王》里饰演对周星驰气焰嚣张的卧底，熟悉万梓良风格的观众知道，这走的正是万梓良路子。

由于突然换角等等原因，使得《喜剧之王》的拍摄时间变得极为紧张，最终致使电影剪辑出来后虎头蛇尾，而两条主线，和张柏芝很自然，和吴孟达却有点突兀……

几年之后，拍《功夫》气走洪金宝，周星驰在上映时候，也到处感谢洪金宝。

玖。《大话西游》是古装片，但“唐僧”罗家英为什么会唱英文歌“only you”？

大家熟悉的《大话西游》唐僧歌唱

在我们观众眼中，本来《大话西游》是一个天马行空的故事，刘镇伟又是出了名的“神经刀”，根本没逻辑可言，唱英文歌、俄语歌、印度歌没什么好奇怪的。

其实不然，在刘镇伟的眼中，这里头还是有一定逻辑关系的。他觉得，关键是在唐僧的“月光宝盒”身上，因为唐僧拿着“月光宝盒”去过很多地方，印度、罗马都去过，也曾回到从前和未来，所以，唐僧罗家英会唱“only you”是很正常的。

拾。关于《大话西游》“only you”

《大话西游》周星驰、罗家英

继续聊多两句《大话西游》罗家英唱的这首歌，他和周星驰实在是太好玩了。

香港电影“恶搞”经典歌曲源于刘镇伟的《92黑玫瑰对黑玫瑰》，从那开始，港片“玩”唱歌跳舞，几近泛滥，但能达到刘镇伟水平的寥寥无几。拍《大话西游》时，刘镇伟因想到罗家英是唱戏的大佬倌，由这个正儿八经的唐僧来唱英文唱，自然好玩得不得了。而刘镇伟在填词时为了“捉弄”罗家英，还故意填得极不押韵，就这样，歌词本身已经很有趣，再与周星驰一搭戏，一停一唱，使得整个场景爆笑不已，令人难忘。

由于调子和歌词几乎无法篡改，所以，普通话版本的《大话西游》也不做修改，保留了这一原版粤语曲目。

下面是刘镇伟填的歌词：

only you can take me取西经only you 能杀妖精鬼怪only you 能保护我唔驶俾d蚌精蟹精dap我只有你咁劲就是only you only you 莫怪师父暗沉戴番个ku莫怕死米发ti teng碰到钉米惊i understand要全力地去do 要惊就两份惊喃呒阿弥陀佛only you 莫怪师父暗沉戴番个ku莫怕死米发ti teng碰到钉米惊i understand要全力地去do 要惊就两份惊喃呒阿弥陀佛

拾壹。《大话西游》一个特别版本。

看过《大话西游》的人都知道，电影分为上下两集。

但其实刘镇伟自己还剪了一个版本，他把一些旁支末节都给剪掉了，整部影片不到两个小时，故事清晰一气呵成，特别是感情线非常有感染力。

据说这个版本，王家卫等人看了之后都拍手叫好。

问题是，这个“人见人爱”的单集版《大话西游》却一直与市场无缘。

拾贰。《喜剧之王》两段戏的来源

《喜剧之王》周星驰流鼻涕

电影里，莫文蔚和周星驰试戏，周星驰抱着莫文蔚说台词，激动处，鼻涕直流差点掉在莫文蔚的脸上。这段戏其实有来历，当年万梓良演戏时就是过度投入，常常弄得鼻涕口水齐飞，于是周星驰和李力持就把万梓良当年的情况演绎了出来。

但不要以为容易，由于“鼻涕”要恰到好处，大家用了一天才把那短短的几分钟给拍好。

而周星驰饰演“死人”，被人暴打，他一动不动，莫文蔚问他为什么，他说：之所以不躲开，是因为导演还没叫停，我仍然是一条“死尸”，所以我是能动的。

这段镜头也有来历。话说，当年在拍《九品芝麻官》时，有一场是说周星驰和吴孟达在停尸房找证据的戏，周星驰玩田启文，在他身上加了夹子，但他依然一动不动。戏演完之后，周星驰问他痛不痛，他说：痛啊，但导演一天不叫停，我是不能动的

周星驰听了之后，和《喜剧之王》里的莫文蔚一样，叫田启文明天起跟他开工。从此，田鸡做起了周星驰的助理。

《九品芝麻官》田鸡、周星驰、吴孟达

拾叁。“抓奶龙爪手”是怎么拍出来的

周星弛对徐锦江施展“抓波龙爪手”，这个是徐锦江特制的假身

读书的时候看《鹿鼎记》，周星驰一使出这招，就会引来满堂笑声。那时候，有个小小的疑问，饰演鳌拜的徐锦江会不会痛呢？

另一个问题是，这戏是怎么拍出来的呢？

其实知道后就很简单，为了拍这场戏，剧组特意为徐锦江做了一个假上身，可以让周星驰拉得很长。另一个问题就迎刃而解了，既然是假的，又怎么会痛呢。

拾肆。《喜剧之王》林子善的伤疤

《喜剧之王》林子善的刀疤

林子善因周星驰开的“喜剧之王”训练班表现出色，而获得在《喜剧之王》的演出机会。他有一段“晒战绩”的戏，只见他拉高自己的上衣，露出一道伤疤，然后对旁边的周星驰田鸡几个人说：这道伤疤就是被“老牛”（砍刀）拖出来的啦……

这道疤痕真倒是真的，只是不是被人用到劈出来的，而是做盲肠手术留下来的。

拾伍。《逃学威龙》原来的主角

陈嘉上拍《逃学威龙》时，为了让周星驰不像在王晶电影时那么“贱”，下了很大功夫，后来出来的效果很好。对周星驰和陈嘉上的电影生涯都是加分的。

话说回来，其实《逃学威龙》一开始主角选的并不是周星驰，而是李克勤。今天再回头看，那种选择当然是错误的。

拾陆。巩俐疑心太重未能融入《唐伯虎点秋香》拍摄

《唐伯虎点秋香》众人竖起来头发，和巩俐的担心被整蛊

周星驰的《唐伯虎点秋香》重播率极高，每年春节暑假，都能看到电视台一播再播。

熟悉这部电影的观众应该对一段戏有印象，就是周星驰在数白榄之后，夫人和春香、夏香等人头发都竖了起来，然后飞上半空。只有巩俐饰演的秋香保持原貌。

这并不是特意安排，实在是巩俐的疑心在作怪造成的无奈。作为大陆的女明星，巩俐哪里演过那么神经的搞笑剧，她在剧组处处维护形象，生怕自己被周星驰们整了。无论李力持和周星驰怎么磨破嘴皮，她就是不答应（后来赵薇拍周星驰的《少林足球》也有类似情况）。

最后只好放弃。

“还我漂漂拳”一段也是如此。

那段戏，本来的安排是巩俐被打成猪头状，然后周星驰用“还我漂漂拳”帮她还原，中间就需要她化一个青一块紫一块的猪头妆，然后才是一个肥仔反串的秋香，但巩俐一听，眼睛都大了，她搞不清楚周星驰他们在做什么，又以为大家在整她，坚决不肯。没办法，导演只好用直接就怕肥仔反串的“秋香”……

大陆女星的古板让周星驰和李力持很无奈。多年以后，巩俐碰到周星驰他们，就说自己很后悔，如果当初能放开点一起玩就好了。

拾柒。《大內密探零零发》的叶孤城、花满楼、陆小凤、西门吹雪

一开始谷德昭是想找心目中的刘松仁、郑少秋、黄元申、黄允材这些以前的大侠来出演的，结果出家的出家，档期不合的不合，告吹了。甚至还找过向华强来演西门吹雪，刚好向华强的公司要上市，为了维护上市公司主席形象，本片又是他投资的，就推掉了。

后来就决定反其道而行，找一批形象不行的人来演大侠。结果黄一飞饰演了叶孤城，文隽饰演了陆小凤，西门吹雪则找来了黄智强。

黄智强是萧若元的朋友，在外面做生意，并不是电影圈的人，但萧若元见他长得如此，不拍戏实在浪费，就怂恿他拍了《法内情》、《省港旗兵》等一系列的电影。拍腻电影之后，他又退出电影圈，继续做生意，结果谷德昭他们找上门来，让他出演《大內密探零零发》，本来他是拒绝的，但一听说演大侠“西门吹雪”，又是和周星驰合作，机会难得，立马答应回来……

拾捌。《唐伯虎点秋香》的“对穿祥”

当年谷德昭属于高志森公司的编剧，拍《唐伯虎点秋香》时他就偷偷过档帮周星驰李力持“度桥”。

《唐伯虎点秋香》里王爷的手下——即对联高手“对穿祥”——原本是想找葛民辉来出演的，但后来周星驰觉得谷德昭身材模样扮起来会更好玩，于是就建议用了谷德昭。而给他这个角色，也是作为对他过档做编剧的一个奖励。

只是，谷德昭事后被高志森发觉，结果被赶出公司。话说回来，谷德昭饰演的“对穿祥”实在有意思。

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220083299025218 0 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/2336925220083299025218 Tue, 29 Apr 2008 21:00:25 +0800 2008-04-29T21:00:25+08:00 <![CDATA[必看－－周星驰早期跑龙套绝密剧照！]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008116114544821

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008116114544821 2 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/233692522008116114544821 Sat, 16 Feb 2008 23:45:44 +0800 2008-07-05T16:25:07+08:00 <![CDATA[让百度、GOOGLE、搜狗、有道等搜到你的博客]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200801843728410

大家在精心做好了自己的博客之后肯定都想让大家来看一看你的小家，踩踩你的小院吧？在当今社会，酒香也怕巷子深，更何况我们区区草民不为人知的博客？那么，怎样让更多的人都知道你的博客呢？这肯定就要靠自己大力宣传提高博客的知名度了。

　　如果不把你的博客提交到各大搜索引擎中，它们一般是不会收录你的博客的，你可以先尝试一下看看能不能在百度搜到你的博客吧。

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搜狗：http://db.sohu.com/regurl/regform.asp

TOM：http://search.tom.com/tools/weblog/log.php

中搜：http://d.zhongsou.com/NetSearch/pageurlrecord/frontpageurl.jsp

爱问：http://www.iask.com/guest/add_url.php

一搜： http://www.yisou.com/search_submit.html?source=yisou_www_hp

ALEXA：http://pages.alexa.com/help/webmasters/index.html#crawl_site

有道博客搜索：http://tellbot.yodao.com/report?type=BLOG

百度博客搜索：http://utility.baidu.com/blogsearch/submit.php

GOOGLE BLOGSearch：http://blogsearch.google.com/ping?hl=zh-CN

　　以上搜索基本包含了比较有名的搜索，但根据本人的经验，一般访问的人都是通过百度、google搜索到你的博客的，小强提醒而已。下面就赶紧行动吧，让你的博客装上引擎吧！

]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200801843728410 4 http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200801843728410 Fri, 18 Jan 2008 16:37:28 +0800 2008-02-10T13:31:22+08:00 <![CDATA[周星驰电影]]> http://wulitoumeng.blog.163.com/blog/static/23369252200801135046157

　1990年，周星驰的电视生涯正式划上句号。因为此时已经有众多的电影片约频频向他招手。临离开TVB时，周星驰仍欠着10几集的电视剧合约未完成。

　　在九十年代初的香港，电影体制又有了新的变化。在原来的邵氏、金公主、新艺城、嘉禾等公司之外，又有许多艺人创立了自己的电影制作公司。这个期间，台湾资金迅速涌入香港电影圈，电影产量突然激增。

　　周星驰在这一年就推出了11部电影，产量可谓够高，平均每个月都有一部，再加上他还在拍TVB的连续剧《孖仔孖心肝》，可以说是忙得脚不沾地，同时在拍几部戏都是很常有的事。

　　“初出道时，片约数量太多，自己能力根本应付不来。”周星驰回忆。

　　1990年2月上映的《望夫成龙》，在现在看来，是周星驰一部比较奇怪的电影，乍看都觉得比较文艺，但细看也是能找到一丁点儿“无厘头”的成分。周星驰在戏里与吴君如合作，周演一个在乡下长大的年轻人石金水，与吴君如扮演的吴带娣私奔到市区生活，周星驰在都市里受到诱惑变了心最终又回到吴君如身边。这两个曾在《斗气一族》热热闹闹地演对手戏的人，在这部电影里却讲起了恩恩爱爱的琐碎情感。

　　导演梁家树说，“把握这部戏的调子是一个很大的挑战。设计的时候我已想到观众霎那间很难接受吴君如这个喜剧演员苦苦地哭起来，于是我想，不可以太煽情，我便采用了较淡的处理手法……周星驰和吴君如不是金童玉女，不是刘德华张曼玉，所以处理起来就要特别慎重，譬如私奔那场戏，其实倒也很肉麻，那个长镜头，观众一看就会笑。但过火了就会引起喝倒采，对此我都很小心，处处适而可止。”

　　当时《望夫成龙》的监制原本是想拍一部极度惹笑的喜剧，但梁家树的想法则是要拍得纯情一点、韵味一点。他说，“商业电影好像一上银幕就要尽其哄笑之能事，我想看看观众能否接受另一种东西。”

　　这可以说是周星驰脱离电视圈，正式踏入影坛的第一部戏。在这部电影里周星驰也在摸索自己的风格。但显然在导演的定性之下，他的空间并不多。但周星驰依然能抓住一点机会，有动人的演出。

　　据梁家树回忆当时拍戏的情景，“有时他会提出要求，譬如和关秀媚（饰演周星驰的女上司、情人）一起喝粥那场戏，星仔一边倒胡椒粉一边说无厘头的话，那些话就是他即兴创作的，带出有点儿神经质的感觉。”

　　周星驰后来却这样认为，“《望夫成龙》没有那么无厘头。我也不是很明白，可能是因为观众有种潜意识，在开始就认为这是无厘头，总之，他也不是很明白戏里的东西，觉得好笑，又有点新意，就成了无厘头……对此我也不会介意，我也不会去辩护我不是无厘头。”

　　梁家树评价，“周星驰对喜剧的看法与一般演员不同，他有自己的风格和表达。他比人家慢许多‘拍’，他的反应叫人难以捉摸，时而快，时而慢，这一刻让你笑，下一刻又不许你笑。我就正好捕捉他这种独特的演技，带给观众新鲜的感觉。我觉得他这种演戏方法很新鲜。他是与别的不同的，常常要求我让他用一个镜头把一段戏拍完，让他自己控制对白的速度。无论是文戏还是喜剧，他都演得好，令人看得很舒服。”

　　“其实，我是一个演员。”这句话，是后来周星驰的电影《喜剧之王》里的台词。从梁家树在1990年初所讲的以上这些话里，可以让人感受得到此时候的周星驰完全是以非常专业的、敬业的态度来对待他得来不容易的每一个拍戏机会的。

　　在这部戏里，周星驰多数时间是穿着一件简单的白恤衫，他很努力去演绎草根的温馨，准确地表现出了香港底层人努力奋斗的一种生活。

　　关于与周星驰在《望夫成龙》里的合作，吴君如曾经在自传书《减肥血泪史》里透露了她在那时曾经暗恋过周星驰：“拍戏10余年来，让我假戏真做的对手只有周星驰。日夜相对，人非草木谁能无情，尤其他这样风趣这样英伟潇洒！”而周星驰也高调承认回应当时也暗恋过吴君如。他说，“坦白讲，我对肥吴君如都有些意思，虽然她瘦了都靓……不过我不喜欢太靓。我觉得没得发展，只怪相逢恨晚，造物弄人呀！”这是他唯一一次公开承认自己暗恋的话。“相逢恨晚，造物弄人”是《大话西游》里的台词。

　　不过他们事实上在当时并没有传出绯闻。或许两人当时都把这种感觉藏起来了，也没有往实际发展；又或许在那个时期，这两人都还不是金童玉女，周星驰的名气也没那么大，还没能成为娱乐记者八卦的焦点。

　　1990年周星驰拍的电影还有《一本漫画闯天涯》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》（《霹雳先锋》的制作班底）、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》（与董骠、冯淬帆合作，属于新老两代笑星合作的喜剧片）、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最的一个大佬》、《赌侠》。分别和9家电影公司合作，诸如浚升、艺能、万能、纬恺、大都会、嘉禾、二友、电影城、永盛等，加上《望夫成龙》的德宝公司，一共就是10个电影公司。

如马脱缰的周星驰简直是疯狂地拍电影，而且是在不断地与各种人物接触，他也是在寻找最合适自己的合作伙伴。

　　据冯美基回忆，“在电影圈，星仔初期的合约是签给李修贤的（即‘万能’电影公司），价钱当然很便宜。后来，人红起来，多间大电影公司，如嘉禾派麦当雄与萧若元做代表，还有大都会，都想说服他签约。星仔一直不肯决定，利用他们的周旋，藉以提高自己的身价

。其实，当时他很需要一笔钱搬家，搬离挤迫的窝打老道单位。他本来很想签约的，仍忍下去，这一招，他做对了。”

　　周星驰这一年拍的电影里，值得说说的是《一本漫画闯天涯》、《咖喱辣椒》和《赌圣》等几部。

　　《一本漫画闯天涯》是周星驰风格形成的重要转折点。这是一部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的“后江湖片”，影片中周星驰表演的几个特征甚至是情节，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

　　周星驰演的是一位爱看漫画书并对所谓江湖产生了各种幻想的酒吧侍应生，他在一次无意之中救了黑帮老大，得到机会跻身黑社会，于是他可以起结识原来他不敢去结识的女歌星，还敢去他原来没钱去的夜总会……他以自己的古灵精怪和义气获得了兄弟般的情谊，在戏中他经常出些脑筋急转弯的题目来考成奎安，在成奎安的家里，他能够和成家8个小孩打成一片，这些细节应该是梁家仁和左颂升两个编剧特意为主持过儿童节目的周星驰度身定造的吧。

　　电影中周星驰虽然已经成为江湖人物，却仍喜欢含着吸管喝袋装牛奶，类似这样的小动作，在周星驰的电影里屡见不鲜。而蟑螂——后来在《唐伯虎点秋香》出现过的那只著名的“小强”——也在《一本漫画闯天涯》里首次出现。周星驰被作为人质被毒贩扣押的时候，每天就是和蟑螂对话，一起吃饭。其实根据周星驰所讲，他小时候最害怕的动物就是蟑螂。或许正因为最怕，所以才能在创作时想到拿它来做道具。

　　导演梁家仁说，当年挑上周星驰来演这部戏的原因，是喜欢他在电视里演喜剧的肢体语言。“是生活中的夸张形式，但是很自然。”

　　周星驰演的这个江湖人物脱离不了市井思维，一旦在强敌面前也是不惜跪地求饶，不过在生死关头仍能挺身而出。这种能屈能伸的生存态度正符合当时香港的社会心理气候，观众对此都很欣赏。因为这个时期逞一时血气之勇的英雄气概已经不合时宜，这从周润发由《英雄本色》到《监狱风云Ⅱ之逃犯》的转变就可见一斑。

　　后来的影评都认为，《一本漫画闯天涯》比较接近周星驰电视时期的表演风格，也是周星驰“无厘头”风格转型的一部重要的电影。在电影结局时周星驰低调地淡出，其反英雄及荒诞的调子盖过了漫画式的狂想。

　　《咖喱辣椒》又是一部警匪片，这种类型在当时已经很泛滥了。在筹划这部电影时的选角过程，则可以看出周星驰在当时的电影市场对他的反应。在香港，拍电影之前都是先选角，尤其是大的电影公司（《咖喱辣椒》是台资片）更是要这样，各个明星之间的搭配，是与票房号召以及商业利益挂钩的，反而与戏的内容关系不大。

　　监制陈可辛回忆当初他决定由周星驰来演的动机：“张学友在台湾有市场，周星驰在台湾的叫座力不是很好，他前几部电影不卖座。但现在特别是《一本漫画闯天涯》后开始好点，新加坡马来西亚的市场反而没问题。”陈可辛认为要与众不同就是要拍出城市的感觉，“因此全片一定要在尖沙咀拍。我想拍出小人物的友情和感情。”

　　但陈可辛并不是一开始就想到周星驰的。“最初我首先决定张学友，再配搭梁朝伟，因为他们演小人物都十分出色。过程中又想过用林俊贤或莫少聪配张学友。后来张国忠说有一个跟梁朝伟相似，但一定在不久的将来会‘起’的演员，这个人是周星驰。又有人提议过用星仔配莫少聪或林俊贤，甚至也考虑过王杰，但王杰片酬很高。我坚持用张学友，于是等他的档期，用张学友搭配周星驰。”

　　这背后的权衡，其实就可以判断出一个演员在当时的气候如何。周星驰在这个时候，应该是渐有起色，渐入佳境。因为在《一本漫画闯天涯》之后，他已经拥有了自己的票房吸引力，有观众买他的帐了。这与在电视里获得人气是有本质区别的，因为电影是要自己掏钱买票的，竞争由是更加的残酷。

　　陈可辛后来仍找梁朝伟来拍了《咖喱辣椒》第二集，片名为《阿飞与阿基》，导演也还是柯受良，还是张学友配梁朝伟。有心人可以去找来对比来看周星驰和梁朝伟的演技孰高孰低。

　　九十年代初，王晶的一部《赌神》掀起了香港赌片的热潮。

　因为周星驰和吴孟达在两人在电视剧《他来自江湖》里的天衣无缝的合作，被独具慧眼的吴思远发现，觉得大有可为，决定发掘他们来拍一部喜剧版的《赌神》，这就是后来的《赌圣》。导演是元奎和刘镇伟。刘镇伟主要负责喜剧部分。

　　如果说《赌神》着重赌局的铺排以及赌徒的心理的话，那么刘镇伟对《赌圣》的处理就更加棋高一招，他放弃了赌局的设计，反而是以描写小人物为主，从周星驰饰演的特异功能

人士，藉以讽刺港人的功利心态等，另外，他还在片中首次从主角身上展现了一种执迷不悔的爱情，这也是周星驰后期作品中的最重要主题之一。

　　《赌圣》在1990年8月18日首映，9月19日结束，一个月的时间票房高达4132万6千多元港币，以最低的成本打败成龙与许冠文的同档电影，创下至1990年为止港产片的最高票房纪录。

　　这个情况在当时完全没有人能够预料得到，包括制作这部电影的幕后。因为这部电影没有大明星，也没有大导演。只拍了1个月零7天，属于普通制作。甚至还有人评价说它是一部粗制滥造的电影。

　　当时影评人认为，这部电影的成功在于把流行的赌片题材巧加发挥，加入新的元素，赋予周星驰两个特征，一是内地新移民的身份。当时香港与内地的关系也是讨论热点，内地元素恰逢其时，在电影里面甚至出现了内地流行的歌曲《血染的风采》的旋律；二是他具有特异功能。这让香港人对所谓的能力带有某种幻想。这两个新元素使搞笑赌片有了更大的发挥余地，开风气之先。在这部电影的影响下，陆续出现了一批赌片如《赌侠》、《赌霸》、《赌后》等。周星驰曾客串演出《赌霸》，而里面出演周星驰姐姐“赌霸”的是梅艳芳，但两人没有对手戏。

　　就在这一年，周星驰接受《电影双周刊》的专访，第一次比较认真地谈他的表演手法和“无厘头”。但他讲得最多的意思还是：“没得分析，有些东西是没法讲的。”

　　“我拍这部戏时，曾想到应该有2000万的票房，但最后有4000多万……《赌圣》绝对不是一部无厘头的电影。《赌圣》是部非常之有诚意的电影，非常之有诚意地去引观众笑，而不是什么‘粗制滥造只拍了一两个月没有诚意’的电影，不是从这个角度去看它，不能那么片面。”关于创作周星驰说，“《赌圣》基本上是导演的东西，不是我的东西。通常大部分的东西都是我照着他们的指示去演。”

　　周星驰在戏中表演洗牌笨手笨脚，以至赌骰子一败涂地，却依然可以若无其事谈笑风生，这样的性格典型正好迎合了该阶段香港人的集体心理，那就是在最尴尬的环境下仍能自我解嘲。1990年4月有个影响香港的重大历史事件，那就是，在中英就香港选举问题达成协议和谅解之后，香港特区“基本法”正式颁布。所以周星驰说《赌圣》的成功更多的是在于天时地利人和都恰恰合适。而他只是按照本色来演。

　　“在《赌圣》里我有一段是扮演周润发走出来，用霹雳舞的动作慢镜头出来，走到一半又用Moonwalk（太空步）走回去。最可惜是后来剪掉了，那个样子好抵死（粤语：过分搞笑）。”

　　《赌圣》成功地带周星驰跳出了电视框框，塑造出周星驰成功兼稳固的喜剧新人王地位。周星驰在电影里被吴君如讨好地喊他“星爷”，这个称呼在这里出现后，加上以后屡破记录的电影票房，从此被娱乐记者和影迷们一直叫到现在。

　　还有条值得一提的是，为周星驰进行普通话（国语）配音的台湾配音演员，在王晶导演的《赌侠》中首次为周星驰配音。正是他的独特的配音，使周星驰电影拥有了更多的海峡两岸的影迷。《赌侠》中由于有刘德华的合作，借着他在华人地区的号召力，周星驰开始被更广泛地关注得到。（删去）《赌侠》还是1990年度的第二大卖座影片，票房收入为4千零3万港币，仅以100万的差额次于《赌圣》。

　　（增加）《赌侠》的导演王晶回忆，“1990年我刚拍完《赌神》，周星驰正在拍《咖喱辣椒》。他刚收工，大家都有点累，但还是攀谈了起来。我记得非常清楚他跟我讲的第一句话：‘导演，什么时候有机会合作一下？”大约8个月之后，便开始开拍《赌侠》。当时《赌圣》已经上映，但周星驰还没有成为巨星，尤其是外埠都还不认识他，与刘德华在《赌侠》的合作使他在香港以外的华人地区知名度大增。

　　此时周星驰的魅力，不但在影迷外围，还在影片的拍摄中。但这并不是好事，因为在高强度的拍摄之中，内耗也不断出现在周星驰的身上。影评人李焯桃就说过这样一段话，“从周星驰的电影《无敌幸运星》里已经看得出这种情况，只要找到他来演，其他的草草偷懒也行，形成他不成比例地付出，超出了一个演员的基本，他要不断地创作演出，甚至创作剧本。”

　在这部电影后，周星驰与吴孟达也从此开始了长期搭档的合作关系。

　　1990年，周星驰终于赚到了钱，实现了买新房的计划。因为在那个时候，周星驰最大的心愿是找到一间豪宅，一家人快乐地生活在一起。他投入重金买下了宝云道12号的峰景花园，买入价是475万，在当时也属贵，足以买下两个较小的单位。但周星驰很孝顺母亲，坚决与家人同住在一套房子里，至今仍是这样。

　　“我的表演有很多素材是来源于我自己的生活经验。我的生活圈子里面，包含我自己的东西，当然也包含漫画，因为我喜欢漫画。一个演员，他做的事情，其实是关乎到他所有的经历……为何每个人有每个人的方法和形态，因为每个人有每个人的经历。看漫画书、喜欢看以及留意别人、听别人讲话、喜欢看抵死（好笑）的东西……这些只不过是从小到大经历里面一点一滴，所以每个人都有他自己的方法。”

　　“其实，每一个时代都会出一些不同的人，每一个不同的人都有他自己的一套方法、一种方式。我的方式包含了无厘头，即是别人所讲的那个无厘头。无厘头也是我从人家那里学来的。但无厘头只不过是我其中一种喜剧元素。不单单是我，很多演员都很无厘头啊，比我都更无厘头。”

　　“无厘头也是要技巧的，无厘头到什么程度，才算得上好笑。就算是扯到天那么远，都有个限度，都要动脑，不是乱来的。可能有人会乱来，但我偏偏认为不是。我认为任何东西都经过设计，就算是扯到天那么远，或者是扯到土星那么远，也是有分别的，究竟是到天那么远，观众才会笑；还是扯到土星那么远观众会笑呢？这些是很考功夫的。尽管是事先有设计，但是我觉得真正卖座，真正观众喜欢的电影，绝对不是一部无厘头的电影。”

　　“我拍过的所有的电影，可能有的是无厘头，但绝大多数不是无厘头的电影。我坚持我相信观众一定喜欢一部完整的电影。有骨干架构，是一部电影，是信得过的，看下去觉得舒服，而不是一些神经兮兮、扯到土星那么远的、大家哈哈哈笑一轮就走出电影院的电影。可能有人喜欢看这样的，但一定不是一部突然极尽能事去爆出笑料来的电影。”

　　“我相信观众都不是笨蛋来的。我觉得现在的观众愈来愈进步，想引他们笑，越来越艰难，要他们喜欢，更加艰难……我个人认为，为什么观众会喜欢看我呢，或者喜欢我的样子呢——也许有人说喜欢我的样子这个属于没法解释的，他就是喜欢或者就是讨厌，没他的办法——但我觉得这个原因不是很实在，没什么理由。我认为自己很看重‘新’这个字，即有什么新意。我觉得观众就是喜欢新的东西，同一个笑话，怎么好笑都可以，听了10次，都不会再笑了。观众永远不会厌倦任何戏剧，只有厌倦没有新意和没有诚意的戏剧。所以，有新意是多么的重要，尤其是在喜剧里面。我很希望不去重复以前的东西、有人做过的东西，我希望有新的突破，新的点子，但我能力范围有限，我只是一个演员，不是一个导演，也不是编剧，我也只能在我的能力范围所能做的地方提供一些新的东西，让大家研究一下。”

　　——周星驰 1990年11月

我需要多一点时间

《赌圣》之后，香港刮起一阵周星驰风潮，人人都在说周星驰，话题甚至已经超越电影本身，涉及到例如时代精神那样的范畴。

　　1990年11月，本埠影响最大的电影行业杂志《电影双周刊》也组织起专业影评人例如舒琪等来谈论这个“周星驰现象”。当时这些影评人的观点分成几种：一个是周星驰只是正常的明星偶像崇拜而已；一种是周星驰从儿童节目开始就已经培养了具有新口味的青少年观众

；一种说周星驰被一窝蜂签拍电影实际上也加速了周星驰风潮的死亡；也有人认为“无厘头”的帽子只戴在周星驰头上并不确切；但他们都一致认为周星驰给香港电影带来了许多的“新鲜感”。

　　不过这些影评人也是怀疑，自己对那个在口中说着的周星驰到底认识有多少？也想知道周星驰旋风还吹多久？

　　拍完李修贤监制、李力持导演的《龙的传人》后，1990年12月26日，周星驰出现在《新精武门1991》的开机仪式上。周星驰在这两部电影里饰演的角色都是生活在香港郊区的乡下小子，身怀武艺。周星驰开始从都市生活题材、警匪江湖片、赌片、纯搞笑片过渡到了将功夫与“周星驰风格”结合起来的新题材：动作搞笑片。

　　《龙的传人》里周星驰与元华两父子扮演的大澳乡巴佬大口大口地疯狂吃饭是为一绝，这一招日后也经常使用。周星驰在本片中过了一把功夫瘾。他在片中的名字就叫“周小龙”，取源于他的偶像李小龙。而梁家仁饰演的师叔与吴孟达的角色相比，也是别有一番特色。

　　1991年3月，周星驰再次参演李修贤监制的《情圣》，李力持做导演。为了感谢李修贤的伯乐知遇之恩，此时的周星驰对李修贤的片约是随传随到。在《情圣》里，最突出的是周星驰与毛舜君的对手戏（在《龙的传人》里也是两人合作），他们把两个老千演得活灵活现。电影里的那套位于域多利道用来骗人的豪华住宅真的也是借的，主人是被人称为香港第一玩家的赵世曾，他对媒体自称玩过的女人逾万，而且还是经过筛选的。他的房子借来拍名为《情圣》的电影，确实有点噱头。

　　李力持回忆，“之前，本来是和周星驰开拍一部名叫《阿一整饼》的，讲周星驰是西饼师傅，但后来拍了两天，就告吹了。因为李修贤和麦嘉不太喜欢那个故事，所以取消了。临时改剧本，便变成了《情圣》。”那个故事，应该是后来《行运一条龙》和《食神》的母版。

　　下一部《新精武门1991》值得一说，它的编剧刘镇伟、何东，导演是左颂升，动作导演元奎。结合了《一本漫画闯天涯》和《赌圣》的班底。影片初定的名字是《精武门之拳圣》，但由于当时正在上映的《情圣》（也是周星驰演的）票房并不大理想，所以决定另改名字，最终是定为《漫画威龙》。当时投资方为了寄望有好的票房收获，还把新片名交给测字先生测算比划。

　　——可见有周星驰也不一定就是票房灵丹，以至老板都要放心不下，去求神拜佛。这个时候因为周星驰接拍电影比较泛滥，票房也是有高有低，难有保证。

　　《新精武门1991》整部电影都跟《赌圣》有着谜一般的关系。首先，两部电影的开头几乎一模一样，都是“车站、自动贩卖机、警察、硬币”，同样都是在九龙车站，赌圣想用内地的硬币投香港的自动贩卖机，被警察制止，在《新精武门1991》里，周星驰扮的刘晶想用硬币打电话，警察出现，误以为他是赌圣。更奇怪的是，赌圣的名字叫左颂星，而《新精武门1991》的导演叫左颂升。左颂升在1990年却并没有参与《赌圣》幕前幕后的拍摄，他反而是《一本漫画闯天涯》的编剧之一。

　　左颂星和刘晶都来自广州。前者是广州拳王，后者是广州萧王。两个人都有特异功能，而且都是在跟人结怨时遇到张敏和尹扬明，周星驰同样都是对张敏一见钟情。《赌圣》里綺梦留给左颂星一条丝巾；《新精武门1991》中刘晶留给阿敏一条毛巾。

　　以上这些细节其实是周星驰影迷总结出来的。由于情节和细节的创造性重复使用，周星驰的电影完全具有CULT片的特征，在几年后经常被影迷们拿来研究、寻根问底。所谓影迷中的这种痴迷于CULT片的热潮也正于九十年代初在欧洲逐渐兴起。这个寻根问底的潮流在九十年代的内地大学生中，因为《大话西游》的流传也一度掀起了热潮。这是后话。

　　《新精武门1991》因为“影片拍得太长，剪掉很可惜，于是将它一分为二。”中间还因为演员的片酬——因为签了一部的合同却拍了两部——而闹得满城风雨。续集最终取名为《漫画威龙》，周星驰与萧芳芳在里面有精彩的对手戏。著名演员萧芳芳在周星驰心目中具有偶像的地位。喜剧演员陈百祥在这部影片中第一次与周星驰合作，他在后来周星驰电影中也有杰出表现。

《新精武门1991》的票房有2000多万，对于周星驰来讲，不能算多。

　　1991年周星驰另一部电影《逃学威龙》才是票房冠军。《逃学威龙》7月18日首映，9月10日结束，票房为4千3百83万，打破了《赌圣》的纪录，刷新了香港电影票房的新纪录。

　　导演陈嘉上在《逃学威龙》里企图改变周星驰的无厘头形象。在当时，校园题材一向是

被视为票房毒药，但制作方觉得周星驰对那时的年轻人已经有很大的号召力，毕竟他也主持过儿童节目，对那时的大中学生具有吸引力。

　　在拍片过程中，陈嘉上说自己的注意力是一直控制着周星驰的表演不能太漫画化。“周星驰和吴孟达的即兴表演真的很好。我的做法一直都是首先任由他们玩，于是他们便天花乱坠一番，然后我便叫他们回来。我说，‘不能过分。’他说，‘会很好笑的。’我又说，‘不，就这样算了。’因为笑完之后，整部电影就会被破坏。可能以前的导演经常不舍得将好笑的东西删去，到头来反而害了全片。”

　　陈嘉上此时对周星驰新形象的塑造，已经思考得很成熟。“《逃学威龙》改变周星驰是很大的冒险。你不再让他‘贱’，但观众却是喜欢看他的‘贱’。通过包装，你可以让观众觉得星仔原来也可以这样。你不能将他突然变成周润发，但星仔可以一步一步的告诉观众他也可以做到周润发那样。只要给机会他去试。”

　　“其实我相信周星驰的形象就有如我们的一个朋友，我们不想他变坏。但他又不能太正经，因为他的魅力就是来自他的反叛性。”陈嘉上与周星驰合作都很默契。

　　“星仔吻吴孟达那场戏，是星仔自己提议的。因为如果周星驰的角色要感谢一个人他会怎样去做呢？如果只是拥抱一下，反而很古怪，没有什么特别……最后那天，刚赶完两组戏，我和星仔和吴孟达一起去配音，他们都很认真，配完一段，大家睡15分钟，醒来又再配过，当晚通宵一直配到第二天上午。”

　　顺便提一下，编剧黄炳耀在片中饰演肥胖的警察署长，就是那个丢了一把枪，会“夺名剪刀脚”的警长。（增加）《逃学威龙》的故事来自黄炳耀，但片名却是王晶取的。王晶说，“当时由于只是一部小片，主角最初考虑选当年仍是新人的李克勤。但后来老板向华盛决定用周星驰，小片大拍，终于成就了一部经典。也成就了陈嘉上导演。”

　　在这个势头之下，后来《逃学威龙》跟着又拍了两个续集。校园题材的电影在香港也一时大热。周星驰对自己在《逃学威龙》的表演很满意。“花了心思去做。但第二集就不同了，因为没了创意。”周星驰和陈嘉上两人在第二集的制作期间都是眉头紧锁，因为压力太大。

　　周星驰的电影中后来再拍续集的有不少，除了《逃学威龙》，还有《赌圣》、《新精武门》以及后来的《鹿鼎记》，乃至《功夫》等等。对拍续集的压力周星驰深有体会，“做出一个好的东西出来得到好的成绩，但是要再做一个同样出色的东西，而且要好过上一次，首先就少了一项颇为重要的元素：‘新鲜感’，这时又要重新找一些新的东西，很伤脑筋……有时是想破脑袋想到没有东西再想，只能是尽量保持一个水准。”

　　对于周星驰来说，1991年是困难的一年，在太成功的《赌圣》之后，他要努力保持水准。票房有一部不好，他都要承受相当大的压力。

　　这一年的《赌侠II上海滩赌圣》自然也是《赌侠》的续集，导演都是王晶。

　　王晶分别学习了好莱坞的《回到未来》、《未来战士》和自己的《赌侠》，试图糅合这三部电影的卖座元素，整出一部新的电影，他原决定将片名定为《回到上海》，后来改成了现在这个名字。而巩俐也参与了这部电影，这是她的第一部给香港电影公司拍摄的影片。

　　前面提到的拍摄续集的困境，在《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》中片末甚至是直白地表现出来。当时周星驰与法国赌神进行豪赌，周星驰自持有特异功能，第一局即全买，敌方的另一特异功能高手大军看见这一情景后说：“怎么又来这一套？”周星驰一脸无赖地对着镜头说：“干嘛，我不就是这一套吗？”

　　《赌侠Ⅱ之上海滩赌圣》于8月22日首映，一个月时间的票房是3千1百36万。比王晶和周星驰的另一部《整蛊专家》（2月2日首映）少了一点点，排在1991年票房的第6位。

　　1992年后来被媒体誉为“周星驰年”，因为这一年的票房榜前10位中，周星驰就占了7位，而且前5名都是他的。这5部电影依次是：第一名《审死官》（7月2日-8月9日上映），票房4千9百88万；第二名，《家有喜事》（1月25日-3月6日上映），票房4千8百99万；第三名，《鹿鼎记》（7月30日-9月16日上映），票房4千零86万；第四名，《鹿鼎记II神龙教》（9月24日-10月29日），票房3千6百58万；第五名，《武状元苏乞儿》（12月17日首映），票房3千1百51万。

可以说，香港的市民在一年中至少有5个月的时间沐浴在周星驰电影的光辉之下。

　　先说最早拍摄完毕的1991年度贺岁片《家有喜事》，这部电影因为众多大牌明星参与，所以在角色安排上又有些博弈。制片人黄百鸣在自己的书中《独闯江湖》回忆道：

　　“三兄弟的角色，最早拟定的是林子祥、黄百鸣、谭咏麟；但是后来谭咏麟撞期，心目

中的配搭改成：林子祥、黄百鸣、周润发；周润发却推辞了。导演高志森又提出了：林子祥、黄百鸣、张国荣；张国荣OK了，但林子祥这时在美国的房子失火，不能回港拍戏。那么找谁来代替他呢？我与永高的高层开会，大家居然一致提议用刚刚冒起不久的，但人气急升到让人受不了的周星驰。”

　　“那时周星驰的片酬大约在两三百万之间，当他听到我们要找他演出时，居然狮子大开口，要片酬八百万，来个三级跳。八百万片酬，我们亦一口答应了，只要他肯演出便成。”

　　黄百鸣认为《家有喜事》是“新院线”制作电影的第一炮，花这笔钱绝对值得。800万片酬请周星驰这件事后来被媒体热炒了一番。加上张国荣复出，这些新闻都使得《家有喜事》未映已先红，声名大噪。

　　周星驰在《四三零穿梭机》时期曾到黄百鸣的“新艺城”寻求一个拍电影的机会，现在以800万的身价再被请回来，真是此一时也彼一时也。

　　《家有喜事》其实也是黄百鸣曾经拍过的《八星报喜》的翻版。“许多人说周星驰难搞，但在《家有喜事》一片中却表现得十分合作，一切依本子办事，全力配合剧情演出。他把那个吊儿郎当的花花公子演活了，尤其是后来变白痴那一段戏，令人看到捧腹大笑。”黄百鸣说。

　　周星驰在此片中留下不少经典镜头，例如，“谁淫荡啊我淫荡”、“四眼田鸡，你唬我”、唱卡拉OK《相逢何必曾相识》等等，而一脸“傲慢轻佻”被挂在晾衣杆上的段落，更是经典中的经典。

　　由于周星驰经常参与幕后的制作，喜欢对导演提出许多建议。这时有人已经在背后偷偷的称他是“太上导演”，所以许多媒体记者到了片场访问都会有意无意地问导演一些问题，例如是周星驰权大还是导演权大，周星驰是不是很嚣张等等。

　　对此周星驰后来有说明，“有些戏，根本上就是老板的要求，即，他们走来跟我说，‘这部戏，你搞定它啦！’或者说，‘喂，听说从拍戏开始，那些笑料都是你想的，不如这场戏你搞定啦！’然后一场搞定后就可能进展到这几场都是你来搞定，到那几场戏也搞定后，‘哈，好像也行哦。喂，这部戏，你……哈！（苦笑）其实我没必要做这些的，因为没有钱给我，而且非常非常辛苦。但因为我有兴趣，我也觉得这样拍戏越来越好玩，所以我也不介意去做。”

　　本来在1991年，已经有人怀疑周星驰现象能否持久。但是1992年的几部清代古装戏又让周星驰打了一次大胜战，使影迷与评论界对“无厘头”不得不再次审视。

　　票房冠军《审死官》（台译《威龙闯天关》）中的“宋世杰”的角色本来不是找周星驰，而是由周润发来演的。其实也是周润发最早想拍这个题材，他找到导演杜琪峰。其时正是周润发与杜琪峰合作拍摄《阿郎的故事》的期间。

　　杜琪峰说，“《审死官》的计划是由周润发提出的，当时我希望周润发言宋世杰，而郑裕玲是他的妻子，基于发仔在金公主的合约问题而搁置了，后来改了周星驰来演，但郑裕玲又没有档期，改为梅艳芳来演。但他们更为合适排挡。”

　　杜琪峰觉得演绎“宋世杰”周星驰将与周润发效果完全不同，周润发也许会很感性以及有英雄气概能，但周星驰是“古惑”，能把死的都说活，让大家幻想他有某种力量，“很多人都说星仔很无厘头，我却不明白什么叫无厘头。他以前是怎样我不清楚，但这次的合作我绝对不会认为他是无厘头，相反他说每句对白，做每个表情都很有准确，而且很会配合其他演员。可以说一句，星仔不会浪费每一格胶片。”

　　“在《审死官》中，周星驰绝对没有刻意为自己制造什么，大部分也都是跟着剧本来走。” 杜琪峰回忆到。该片筹备时间约4个月，实际拍摄工作日为两个月，预算1600万，不含周星驰的片酬。为了影片不太对白化，还请了程小东做武术指导，拍了10天动作戏。

　　《审死官》确实是走出了“无名小卒被欺负后来一举成名”的初期周星驰电影的剧情公式，不再是变英雄打坏人，也没有与吴孟达的一起胡闹，却依然让观众笑声不断。

　　导演杜棋峰不只单纯地依赖周星驰的表演魅力，而是运用了这种表演方式去堆砌主角宋世杰与其它角色的对应关系。这部电影足可与精彩的西方法庭电影分庭抗礼，可以说是中国古代状师电影代表作。故事丝丝相扣，推理严密、奇峰突转，周星驰那种颠倒乾坤的强辩辞锋也得到充分发挥。

对于无厘头电影成为了喜剧电影的主流，香港观众也明显出现了趋之若鹜和不屑一顾的两极化反应。但在《审死官》上映之后，竟然也吸引了不少曾经对周星驰的所谓无厘头电影嗤之以鼻的观众。例如在一个关于1992年十大中文电影的评选里，《审死官》和《阮玲玉》、《东方不败》并列。周星驰后来还因此部电影获得第37届亚太影展最佳男主角。

　　《审死官》的广受欢迎，对以后的《鹿鼎记》、《九品芝麻官》和《算死草》等等的古

装无厘头电影都产生了影响。

　　《审死官》上映期间，周星驰已经在王晶的麾下拍金庸名著改编的《鹿鼎记》了。这也是一部清代古装电影。古灵精怪的周星驰自然成为古灵精怪的韦小宝的第一人选。就连金庸获知将由周星驰演韦小宝，传真了一张纸给永盛电影公司，上面写着6个字：“不作第二人想！”

　　之前梁朝伟在也无线中演过韦小宝。金庸也同样赞过他：“在所有诠释我原著人物的演员中，梁朝伟饰演的韦小宝是最为传神的。”这一次，周星驰和梁朝伟又要比试演技了。

　　永盛是第一次拍古装清宫片，有周星驰出马，非常重视，投资了5000万做制作费，这也是周星驰目前为止参加的最大一笔巨资制作。

　　王晶拍片的速度超快，一向有“TAKE ONE”（一次过）导演之称，《鹿鼎记I》实际拍摄工作日为一个半月。

　　周星驰原来在拍电影之前并没有看过金庸的小说原著，但他不是懒惰，是王晶叫他不要看，因为改动太多，看了原著怕对周星驰有影响。王晶的改动内容有：将韦小宝的母亲韦春花改成了姐姐，这是由于演员吴君如太年轻；将韦小宝的三位娇妻曾柔、沐剑屏和方怡改成一分而二的双胞胎“双儿”，在小说里双儿本是一个人；将原著中韦小宝娶神龙教主之妻的情节，改为娶林青霞所演的神龙教主。

　　周星驰对这样的清装戏已经驾轻就熟。他自己也说道，“到了现在这个时候，周星驰还有什么新鲜，大家说我在《审死官》有新意，很特别，但我不知道有什么特别，其实特别的是角色性格和导演。不管是《审死官》，还是《鹿鼎记》，我的演绎方法都差不多……我也有点像韦小宝，其实不只是我，韦小宝根本就是很多中国人、香港人的缩影，喜欢靠小聪明和运气。”

　　两部《鹿鼎记》里有不少精彩台词和典故，至今为周星驰迷经常引用，例如：“我对大人的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，又有如黄河泛滥一发不可收拾”、“西方失败”、“有间客栈”、“那好像是头猪啊”、“我爱一条柴”等等。

　　从1990年正式进入电影业到1992年，周星驰在两三年的时间内风风火火拍的电影已经超过20几部了，而且绝大多数是喜剧。8月，周星驰在一次采访中说自己还没有对表演喜剧感到厌倦。他说，“但是我需要多一点时间。现在是一部接一部的拍，比起以前好，那时是同时几部在拍。我觉得不论是喜剧还是别的剧种也好，都是无限的东西，题材可能有限，但出来的效果是无限的。即是说拍的方法无限，演的方法无限，随你怎样都可以，但是需要时间。”

　　接下来的时间，周星驰又拍了陈嘉上导演的《武状元苏乞儿》，这是他们继《逃学威龙》后的合作。其中不少场景是在北京拍的，周星驰的中学同学李健仁在此片中初次亮相，立刻“迷”到众人。

　　周星驰在演苏乞儿的片场中对记者说，“我在这部电影里的形象很突出，新意是有的，至于性格及表演方法能否出位，便要演完之后才知道。”而陈嘉上的导演意图是想将之拍成为一部关于“成长的故事”的电影，他说，“周星驰沦为乞丐，其实是一个重新认识自己的过程，一切重新开始，又反省检讨。”

　　这部于12月17日首映，赶圣诞节档期的周星驰古装武打电影，挟《审死官》与《鹿鼎记》的票房神威，一举进入年度票房第五名，划下了周星驰在1992年的完美句号。

　　在1992年，周星驰曾经尝试着办了一间自己的名叫“跨星”的公司。“本想拍一部戏，”但结果是始终没有做出什么来。很快就停掉了。

　　“因为我签了约了，暂时还不能讲有什么抱负。我要帮永盛、大都会、三禾拍戏，每年拍若干部，时间是两年，不能拍别的公司的戏，也不能自己拍戏。有3个自由限额，但也签出去了，永高有两部，嘉禾有一部，有一部是拍完了的《家有喜事》。我如果要学刘德华（那时他已成立了自己的天幕公司，自己投资拍电影），两年内都还做不了。”周星驰说。

　　“我通常不会即兴表演。我这个人是不可以即兴的，通常经过编排，大家商量过。如果我有即兴的东西，我也不希望我是在现场中做出来，让对方觉得为什么突然变了。这可能有人喜欢，但这种方法不适合我。就如对方突然变了，也都会让我不投入。尤其是喜剧都要先交流，例如我有想到什么新的东西，我若这样这样，那对方下一句怎么去接呢，大家一起现想吧，要先想到句好的对白，不要临时才想。大家在一起想，可能一条新的点子又岔出来了，本来的戏慢慢变成另一个样……通常一个演员都是剧本本身加上他自己，而变成戏里面的角色。自己的意见一定会有。如果剧本我是100%满意，我不用加任何意见，我希望我加得越少就越好，因为这就代表剧本越好，那你是代表我加了东西就好。而我自己个人想到好的东西，就会提出来，我觉得演员不可能完全按照剧本去演，导演也都不会这样要求你。这样做是应该的，是基本的东西，而不需要去讲出来：喂，我加了很多意见（笑）。我觉得一个演员份内所要做的所能够做的事情，就是要提出意见（哈），将编剧想的那个人与你自己想的那个人合在一起，就变成戏里面出现的那个人。编剧想了一个角色，没理由完全等于你想的那个，更不能完全抹去编剧想出来的那个，自己另外想一个出来。其实都是要两者配合在一起，我觉得一个演员就应该这样去做。”

　——周星驰 1990年11月

她说谁？不是说我吧？

1991年底，周星驰接受陈嘉上的邀请，再拍《逃学威龙II》。这部电影的灵感最早是来自美国片《轰天少爷兵》（Toy Soliders）。“但是《逃学威龙II》中只有恐怖分子进占学校与这部电影相似，其他则完全不同。” 导演陈嘉上说，“剧本从构思到开拍只有两个月，实际工作日才35天左右，由于星仔档期紧迫，所以要尽快赶拍。”

　　这部戏在创新以及票房，都并不是特别突出，但它对周星驰有着另一个意义。

　　就是在拍这部戏中，周星驰认识了她的第二个女友朱茵。朱茵是陈嘉上看到她拍的一个衣服广告被发掘出来的。陈嘉上认为朱茵很有潜质，为了她在戏中的角色，他甚至曾经修改剧本，让她有多点戏演。

　　而周星驰和朱茵则在合作中擦出了火花。周星驰所演的卧底警察在学校查案的过程中，需要得到女学生朱茵的帮助，在戏中他们有一段演绎情窦初开的少男少女在玩亲吻的戏。接下来，一些信息也表明，他们之间互相欣赏，很快两人便被圈中人以及娱乐媒体看成是一对。

　　此时，罗慧娟与周星驰的地下恋情，也已经维持了3年。

　　1992年春天，香港的媒体爆出罗慧娟淡出，而朱茵独得周星驰及他的母亲凌宝儿的宠爱。

　　罗慧娟与周星驰的关系无声无息地结束了。两人正式对外宣布分手的时间则是在1992年的9月。

　　分手的原因，罗慧娟沉默了4年，终于还是在1995年对《明报周刊》透露了对那段感情的感受。“我曾经讲过，我死都不会承认跟他拍过拖的……我也不知道那3年是怎么过的。为什么是3年？可能3年是一个容忍的极限期吧！”而据当时香港的报刊分析说，周罗分手的主要原因是周星驰的母亲凌宝儿对罗慧娟不认可。

　　“我也不知道，我一向都感觉到她对我有意见，但我抓破头也想不出原因。我也好想知道，她为什么如此憎恨我？”罗慧娟对和周星驰拍拖的一个最深体会是，“拍拖一定不会是两个人的事，只能这样说，这个组合一定有这两个人存在。两个人相处，一定要接受对方的生活，这便要接触他以外的人。”罗慧娟1991年在由TVB主持的调查中被评选为十大最受欢迎电视艺人，现在依然活跃在香港艺坛，在商台做主持，做时装模特秀，拍广告，学厨艺等等，对私人感情却很少再谈。1999年11月，罗慧娟在新加坡参加潜水活动，耳膜严重受伤，导致完全失去听觉。周星驰听到消息后也是很关心，立即从香港发了一份手写的祝福传真，内容是：“娟妹，得悉意外，甚表关心，祝早日康复。”这事在媒体都有报道。

　　罗慧娟与周星驰之恋，应该还是比较纯情的那种，因为当时罗慧娟和周星驰都不红，都仍在演艺圈努力奋斗的阶段，属于两人都平起平坐的恋爱。不过，周星驰的势头在1990年突然爆发起来。同一年，罗慧娟仍是在TVB里拍电视剧集，例如在7月下旬播出《燃烧岁月》，与刘青云、郑伊健合作；又如《人在边缘》，与黎明、刘青云、黎美娴、陈法蓉等合作，罗慧娟、黎美娴和陈法蓉三人在拍摄此剧的过程中成为非常要好的朋友。陈法蓉在1990年《师兄撞鬼》电影里演过周星驰的女朋友。

　　香港这么小，背后的工作关系自然是千丝万缕。但很明显，周星驰这时已经踏入电影业，和罗慧娟已经是两个不同的圈子了。之后，周星驰拼命拍电影，两人渐行渐远也不足为奇。

　　1992年年初开始，香港的娱乐八卦媒体已经不断捕捉到周星驰和朱茵的约会信息，也写出了不少关于周星驰与罗慧娟、朱茵的三角恋爱的文章，轰动一时。这期间周星驰与朱茵一起在外地出现；一起去录影带租铺还带……行踪都被狗仔队发现。但周星驰和朱茵对这些并没有公开讲明，也不否认。以上这些过程就是娱乐圈里所谓的“地下情”之典型表现。

　　敬业的香港八卦媒体无孔不入，他们通过各种信息总结出了周星驰喜欢的情人类型：长腿、丰满、不能太高、也不能太矮、眼睛大大要看起来很温柔、个性活泼可爱。所以，朱茵简直就是百分之一百符合这些“情人条件”的样板。

　　而周星驰和朱茵还有很多相同点，两人都主持过儿童节目，两人都爱幻想，一般人想不到的天马行空的材料，经常是他们最喜欢在一起讨论的话题；两人又都带点小孩子的性格和脾气。据媒体披露，周星驰在情人节送一个小毛毛熊给朱茵，她便能乐上好几天。1993年到1994年间，两人甚至论及婚嫁。据媒体风传是因为周星驰的妈妈很喜欢朱茵。

　　如果报道属实，那么这段时间应该是周星驰从影以来的一段快乐日子，但也是让他日后也难以释怀的日子。因为两人个性太强烈，爱情的甜蜜与折磨也几乎是同时来到。

　1995年，周星驰和朱茵的感情出现了裂缝。两人相处的时间恰好也是3年。

　　关于分手的原因，比周星驰还要小9岁的朱茵在当年6月接受《明报周刊》的采访时说是因为对方的爱情心智不够成熟。

　　“在这三年半的时间内，我流的泪实在太多，受的痛苦太深；总之，拍拖时有可能尝到

的喜怒哀乐，我全都试过了。每对情侣都有可能发生矛盾，我发觉大家需要透透气，重新发现对方，毕竟，两个人钻牛角尖钻得太厉害是不好的……分手的原因，主要是我觉得对方暂时不应该拍拖。在爱与痛苦的天平上，痛苦的比重是较大了。我不想伤害对方，他是一个好人，几年来，我提过几次分手，他珍惜我，从未答应过。但这次我坚决要这样做了，他知道我太不开心，而这种痛苦，也会为他带来更沉重的压力，双方都不好过，所以，他答应在感情路上休息一下。我见到一些事情，知道这段感情有问题出现了。刚开始，以为问题是出在自己身上，后来发觉是他的心智未成熟，我是指他的爱情心智。一对情侣应该相亲相爱，有真正的心灵沟通，要真诚相对，但我严重欠缺这种感觉，现在在感情上划上休止符正是适当时候。”

　　朱茵还说，硬要把感情往“地下”发展，也是令她难以忍受的原因，“这种掩藏的感觉太难堪，难受极了，没有尊严，不人道；但以艺人的身份去看，不公开私生活，又的确是没有办法中的办法。”

　　周星驰似乎和所有交往过的女星都有过默契约定，就是他不喜欢公开恋情。所以和朱茵交往期间，朱茵谈到恋情，都不指名道姓，但媒体也知道那个他，就是周星驰。

　　其实在这一年的年初，他们刚刚在一起拍完了电影《大话西游》。但是应该说，这次分手，并不是所谓的为了新片上映做宣传。因为从后来两个人如同陌路人的感觉就可以知道，当时朱茵与周星驰确实是缘分已尽。

　　这段维持3年的地下情，尽管有无奈之处，但朱茵也表明自己并不后悔，“其实，对方一直很关心我，这次肯答应分手，是看见我精神太辛苦。他也很不开心，这件事令他很伤心。我比他幸福，因为我有不少朋友，有心事还可以向人倾诉，他的交心朋友不及我多，朋友也较少，他会比我惨……”

　　朱茵披露自己在抉择分手的那段痛苦日子里，“我投入了耶稣的怀抱，信仰令我的心灵得到平静。”但她也强调自己和周星驰之间并没有大吵大闹过，“在某个程度上，我可能也令对方感到有压力，令对方辛苦。”

　　有一条规律，每个和周星驰分手的女人，都会狠狠地咒骂他，不堪回首，但最终又都会在言语中全面维护他。而且一致认为周星驰是一个超热爱电影的人，对工作态度非常之认真。用莫文蔚的话来说就是，“周星驰拍戏很认真，连睡觉都在想着拍戏。”

　　从星相学来说，天蝎女（朱茵）与巨蟹男（周星驰）在爱情上的合适率应该是100%。巨蟹男和天蝎女会互相欣赏，很容易聊得来，都觉得对方很有智能，也很有方法，天蝎女其实是很强势的，她自己也觉得自己很像男生，所以对于巨蟹座的圆滑、圆融的性格很欣赏，会想要听巨蟹男的意见，而巨蟹座觉得自己在男性来讲好像太软弱了，他也很欣赏天蝎女的强势，于是双方聊起天来就很有火花。不过，所谓的星座也许能解释他们走在一起的原因，却未必能解释到他们分开的原因。

　　无独有偶，朱茵2002年在自己的音乐个人专辑《踢踢踏》里，曾经演唱过一首歌名就叫《巨蟹与天蝎》的歌。歌词如下：

　　“同伴说和杂志说全部也说巨蟹应该跟天蝎全情投入听说是天生一对多美满的爱恋谁是你谁在爱我谁用过数万个方式讨好我没有什么听说是痴心一片可永远有结果想不通想清楚却未必想不通诸多假设脑袋都分裂情人若可以用情为我解开心结如巫术变的死结想不通心反覆说未必想得天空颠倒星月刹那间熄灭桥段极曲折是缘份世界上重叠原来是你来为我订造甜蜜岁月而全赖你来为我亲手解开心结”

　　唱这首歌时的朱茵已经和Beyond乐队里的黄贯中拍拖3年了。黄贯中属白羊座。此是花絮。

　　且说1995年周星驰绯闻不断，乃是继1992年以来他的第二个绯闻高潮。女主角一会是蓝洁瑛，一会是伍咏薇，一会又是莫文蔚，媒体顾自捕风捉影。但这段长达接近两年时间的绯闻的缘起其实是由于性格直率的朱茵跟媒体大吐恋爱苦水，坦言已与周星驰分手，这导致周星驰无形中被卷入一场与朱茵的感情恩怨之中，炙手可热，每天都被娱乐记者盯稍，有一丁点事情都会炒得很大。此时刚上映《大话西游》里也正好都出现了其中的几位绯闻女主角，所以话题就更火了。

例如，蓝洁瑛就曾形容自己在当时的环境。“我觉得我的惊慌程度回到了新人阶段，很怕见记者，不知道有什么新闻跟自己有关，很怕……我和周星驰绝对没有关系，大家以前都是同事，只是朋友而已。”

　　从中可见，周星驰和朱茵的一场轰轰烈烈的感情，不但对自己不好，甚至乎是殃及旁人。

　　事实上只是，周星驰和朱茵分手之前，周星驰曾经和蓝洁瑛一起相约吃过饭，接着蓝洁瑛又对媒体提到她想跟周星驰合作，拍周星驰自己导演的电影。那时她已经在《大话西游》里担任过角色。结果遭来娱乐八卦新闻一连串。

　　而周星驰的母亲凌宝儿在1995年6月亦曾对《明报周刊》很明确地评价朱茵，“对于这个人，我可以说，到目前为止，我对她毫无感觉。” 凌宝儿还说，“我不是不喜欢星仔的女朋友，只是不喜欢那个女人，即是无论那个女人是否他的女朋友，我都不喜欢那个女人的啦。”

　　凌宝儿认为周星驰拍拖完全是儿子自己的事，“他也不需要带给我过目。总之有女朋友也是很平常的事情。每个人都要他的缘分，其实也是与我无关。”

　　除了在1996年3月媒体报道过周星驰恢复联络朱茵的消息外，两人再没有碰过面。而且都是言语不欢。例如朱茵在回答媒体关于周星驰主动找他的传闻时说，“我对这个人没有感觉，道不同不相为谋，绝对不会接受。我很清晰地知道他不是我心中的对象。” 如今两人形同陌路，朱茵更多次表示不会与周星驰再有合作机会，并说与他早已“恩断义绝”，“再见也不是朋友”。

　　绯闻就是绯闻，谣传就是谣传。不知道从哪里来，也不知道往哪里去。这是在香港生存的演艺圈人物个个都要面对的问题。所以每个人都有自己的应付方法，朱茵或许过于直白，但周星驰的方法就很成熟了。

　　有媒体就此事再问起周星驰，周星驰的反应如同在玩太极推手。下面是整理出来的一些对答——

　　问：前段时间朱茵说过“再见也不是朋友”，你怎么看这件事情？

　　答：她说谁？不是说我吧？

　　问：她暗示是你。

　　答：暗示？你猜是我吧，其实不是我。

　　问：你怎样评价朱茵这位演员？

　　答：很有天分，很努力，很漂亮，很纯的一个女孩。

　　问：你的影片总有真挚的爱情打动观众，生活里你的爱情观如何？

　　答：对爱情，其实也没有什么意见。

　　问：碰到喜欢的女孩子，你会主动追求吗？

　　答：有时候会，有时候默默的。

　　问：好像跟你合作的女演员，都会传出绯闻？

　　答：这个我也不知道。

　　周星驰还是周星驰，他从不喜欢私事搬到台面上，他甚至跟媒体记者约定“三不答”，而“女人”则是首当其冲。

　　有位周星驰的身边好友说，此后周星驰在交女友方便都比较小心、保守，这与当年被女友伤过心有关，他并且暗指这个人就是朱茵。朱茵周星驰分手后，首度公开承认这段“地下之恋”结束时，泪洒会场，并指明是因对方太花心所致。其时在香港媒体内已经谣外传周星驰与朱茵的第三者，就是莫文蔚。周星驰和朱茵分手到底是什么原因，周星驰从来没有正面谈过。所以无法知道真实的情况。

　　而周星驰甚至自此以后都绝口不提朱茵的名字。相比对罗慧娟的态度（他们甚至在2000年还一起合影过）而言，周星驰对朱茵可谓至今都仍是耿耿于怀。

　　有人分析，周星驰的爱情观基本上是非常重视家庭，甚至到现在他也是在与家人同住；有一点点大男人主义，也一定会结婚。

　　周星驰日后也依旧是绯闻继续，以至于每一位跟他合作的女主角几乎都有跟他的绯闻。

　　关于女友，周星驰曾对媒体颇有技巧地回答道：“我的生活很单纯，也没有外界想像的多彩多姿，要找个有发展性的女友，不容易啊。”

　　关于爱情，周星驰还说过，“暗恋就是爱情中最浪漫的。一直不知道被人暗恋，到某一天突然发现了，多浪漫。”

　　1991年与1992年，站稳脚跟的周星驰，开始有一些经济行为。1991年，他购入了北角英皇道新达大厦，当时买入价109万（1998年买出120万，赚11万）。1992年4月，周星驰以2380万买入May Tower II复式单位，五个月后卖出即赚300万；10月，他在台湾为古道绿茶拍广告，造型就是《鹿鼎记》里的“韦小宝戴着老虎帽说书”。

　　“对媒体……要看是什么问题，因为作为艺人，也不是有问就要答，作为公众人物是得接受访问，但是不代表你问什么我就要答什么。有的问题是不断不断重复，比如和什么人拍拖呀，一路追问，问了几年了，这叫我如何有热忱来回答。但是也有好多记者的态度是：你为何事而不回答呢？这样就有对立的局面出现。我觉得这样就好无必要，有的问题我觉得真的是无聊至极，例如买了什么楼呀，车子多少钱呀，分期付款又是多少钱呀，这些又怎么回答呢？衣食住行，人人都会有的啦，楼当然是要住，车当然是要开，这样的一些渲染，搞得我好似成为了暴发户一样……唉！有的记者更好笑，先问我，你有没有拍拖呀？然后他跟着就说，‘别这样啦，你这算什么态度，人家梁朝伟都承认了！’梁朝伟承认了关我什么事！我一定要承认吗？……其实我是看问题，有的问题我相信任何人都没诚意回答，因为根本上就是无聊。不过我相信这些是一部分记者而已，大部分的记者都是有诚意的。”

——周星驰 1992年8月

　　“艺人和传媒的关系有点像冷饮。喝多了会肚痛，有人最后可能会因为怕痛而不喝；也有人因为太想喝，宁愿肚痛……若艺人不想成为追访对象，可以选择封闭自己不外出。”

　　——周星驰 2000年7月

我真的很想做导演

1992年《审死官》大获成功，又是得奖又是票房冠军。周星驰梅艳芳这对搭档于是被香港最擅长趁热打铁的导演王晶找了去拍他的贺岁新片《逃学威龙III龙过鸡年》。这部电影拍得很快，制作也不精，再次沿用了陈嘉上的《逃学威龙》里周星驰卧底警察身份，创意则抄自美国影片《本能》。上映后反应一般，只有周星驰和梅艳芳的对手戏值得一看。即使是在春节期间，票房也仅2千5百76万（但也排在当年票房第9位）。

　　这算是对1992年周星驰烧起的这把火浇了点冷水。

　　正当有评论认为“周星驰现象已经过去”、“1992年将是周星驰的最后一年”的时候。

　　周星驰又推出了一部古装戏《唐伯虎点秋香》，使周星驰风格表演再有突破，而且再度登上票房榜首。

　　当时，确定《唐伯虎点秋香》的导演颇费周折，本来是找王晶的，但他当时要赶拍《黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣》，于是改为陈嘉上，陈因为家事和香港金像奖的事情，不能抽身，最后还是找到了李力持。

　　李力持披露，“周星驰演唐伯虎，是对他演技的一大考验。任剑辉调戏白雪仙，龙剑笙调戏梅雪诗当然没问题，但周星驰嬉皮笑脸调戏巩俐，稍有不慎就变成一个‘色狼’，所以在戏中我们找了一个很大的理由给他，让他‘沟女有理’，甚至是同情他去追秋香。同时也要准备当观众发问‘唐伯虎为什么要喜欢秋香？’这样的问题时我们能够解释，所以在处理唐伯虎这个人时，周星驰是以现代人的眼光去处理，希望能够做到有情有义。”

　　“周星驰三个字已经代表一定是好笑，现在是要在好笑之余要好看。而《唐伯虎点秋香》就是在追求这个目标。”李力持说周星驰在许多电影里已经是个“笑话指导”，这个岗位就跟动作指导、美术指导、摄影指导那样。“周星驰已经当了这么多年的‘笑话指导’，也应该是时候做‘笑话导演’。这就跟一个动作指导当他熟悉了一切之后，也会尝试当一部动作片的导演。”最熟悉周星驰的李力持此时已经在暗示了什么。

　　《唐伯虎点秋香》是一部香港与内地的合拍片，所以也是周星驰最早一部在内地电影院正式放映的电影，而这也是因为内地从1992年底开始掀起对电影体制的改革。

　　在内地放映时，这个片名吸引了不少中年观众，他们本以为可以重温老电影《三笑》，顺便也看看大明星巩俐。但是当坐下来之后，有的人却甚至连一半也看不下去，立刻退场。也难怪，在当时的内地，多数人们还难以接受戏说历史的风格，更不要说被周星驰的无厘头表演逗笑了。

　　甚至有人在报章上用严厉的口吻批评：“影片严重脱离生活实际，内容虚假荒诞，演员表演肤浅，人物形象完全失真，令人恶心的镜头比比皆是，缺乏应有的美感”，并且考证了唐伯虎的生平来证明自己的观点；有的批评者则相对比较宽容，把《唐伯虎点秋香》和1962年拍摄的《三笑》作了简单对比以后说：“不过对此不必说三道四，在总的经济文化没有得到整治之前，艺术文化受到忽视，社会现实人生中充斥玩世游戏，物质生活中充斥伪劣产品面前，这类片子不过是病态社会的折射光影，时兴潮流的一种体现。”

　　虽然如此，在大城市如上海，《唐伯虎点秋香》还是进入了1993年上海十大卖座影片的行列，同年上映的合拍片还有《霸王别姬》、《新龙门客栈》、《狮王争霸》。随便提一下，《唐伯虎点秋香》的外景地不少就是在上海选的。

　　这部引起争议的《唐伯虎点秋香》的编剧谷德昭，在此片中他还不是周星驰的正式班底。当时他是私下从高志森的公司里溜出来写这个剧本的。谷德昭1990年从加拿大回港，被高志森带入行做编剧。《家有喜事》里他也是编剧，那次为了写周星驰的剧本，曾经闭关7天反复看周星驰的表演资料。“我在加拿大读书时，除了看《新扎师兄》就是看《四三零穿梭机》，而《黑白僵尸》是我唯一录影的节目，每次看到周星驰上场就会笑：‘这个人真衰！’” 后来我们都知道，这位彻底研究过周星驰的谷德昭，后来也成为了制作周星驰电影的重要一员。

　　1993年，是香港电影疲弱的一年，《唐伯虎点秋香》依然以4千零17万的票房高居当年榜首。周星驰让那些怀疑他的人，又跌了一次眼镜。

　　其实，自从《审死官》的成功，已经让周星驰对自己的风格进行思考，在努力制造笑料之余也要追求意义。接下来的《济公》就是他跟随《审死官》导演杜琪峰的再一次尝试。但这次明显是导演杜琪峰用力过度，而周星驰的本色表演也没有得到发挥，意义多于笑料以致成为一次失败的尝试。

　　开拍这部电影，杜琪峰本意是想借用济公来抗衡制度上的不公平，借古讽今，申诉对制度的不满，但又想利用周星驰的无厘头表演风格。这时香港电影已经有大量影片中的表演带有明显的抄袭周星驰的倾向，包括刘德华这样的天皇巨星。

杜琪峰亦曾非常直白地说，“选用周星驰来演济公，理由最显明易见，他是最容易吸引观众进场看电影的演员，又可以说周星驰是一件‘工具’，透过他，向观众所诉说的东西，其入信程度会自然的相应提高。这次的《济公》对周星驰的观众来讲，可能会深了一点。”

　　由于电影剧情过于玄乎，票房果然不佳。周星驰热潮再次被浇冷水。

　　同样是周星驰主演的作品，一年内所拍的3部电影票房却相差甚远，周星驰开始清晰，他要想有自己的风格，就必须自己掌握主导权。

　　其实周星驰想介入幕后的想法来源已久。在1992年8月他就很清楚亦很坦白地对《电影双周刊》这样说过，“讲真的，我是很想做导演，这个欲望要超过想演一部文艺片，我的兴趣是可以兼做幕后，有机会的话希望再兼顾编剧、监制之类，导演是最后的目标。”

　　说这句话时，他也许只是有对从事电影幕后工作的兴趣。但1993年时票房的巨大反差则让他对建立自己的制作班底已经暗下决心。

　　在1994年伊始开拍的《破坏之王》中，周星驰终于得偿所愿自己同时做监制以及主演。初次做监制的周星驰在片子结束后，对自己的评价用了12个字：“岂能尽如人意，但求无愧于心”。

　　《破坏之王》当时也叫《破坏王》，本是一本流行已久的漫画书。但电影只是用了这个名字，内容是全新创作的。拍这个题材是周星驰的想法，然后找来导演李力持和编剧谷德昭一起来想点子，进行集体创作。原来计划是以漫画人物为故事蓝本，但后来由于版权问题一度导致停工，所以最后的电影连造型都没有模仿漫画。

　　李力持说和周星驰苦想点子时，经常是一起到海边，对着大海沉思，而“怎么突破自己始终是最难想到的东西”。

　　大卫·波德威尔在《香港电影的秘密》里说道：香港电影的剧本和好莱坞不同，不是经过很严格的剧本班子。香港的拍片计划通常始于监制的一个意念，再找合适的导演和编剧。拍片资金一旦落实，核心创作人马就凑在一起开会，展开开放式的讨论过程，各自表达对场面气氛、角色性格以及对白内容的意见，其中一人做笔记，五至六次类似的集体脑力激荡后，才动手写剧本初稿。

　　周星驰的电影，在制作前期多数都是经过这样的过程，只不过他的电影更多的是炮制有新意的笑料。

　　这部由周星驰首次监制的《破坏之王》的票房和口碑都不是很好。再一次让人怀疑所谓的无厘头风格是否又不被观众喜欢了。“无厘头”至此已经成为了周星驰的一块心病。刚出道时，无厘头是他的独特表演，到后来他不再承认自己的表演是无厘头。李力持就曾表示周星驰很反感他的电影被称为“无厘头”，因为这个词叫人联想到的是“不用脑、不用花心思”，而其实他们在拍片中经常为喜剧效果费劲心思，为了一个出彩的镜头，演员经常要重拍好多次。他还说，“周星驰更偏向于将他的作品称为悲喜剧，他总是关注小人物在生存压力面前的尴尬和窘迫。周星驰的演技并非没有内涵，很久以前拍的片子现在看来还是叫人忍俊不禁，笑中有泪。内地目前出现了许多网页研究‘周星驰现象’，这说明他的持久魅力。”

　　但不管周星驰他们怎么想，观众却都已经将无厘头死死地与周星驰联系在一起，想甩也甩不掉了。

　　香港影评人罗维明也说，到这个阶段，周星驰出现了形象危机，即是“大家只记得他的形象，却记不得他的电影。但周星驰却是想要成为继许冠文之后最重要的喜剧作者，而不仅是个演员。”

　　永盛电影公司出品的《国产凌凌漆》（又名《零零漆大战金枪客》），是周星驰第一部正式挂名做导演的作品。老搭档李力持也同为导演。

　　“我的参与量跟以前差不多，导演这个名字不是我要的，是公司老板说：不如玩一下啦。我也觉得名份这个东西都是玩玩的，无所谓。”周星驰说，“我本身对导演这方面是有兴趣的，而我也有纯粹演戏的时候。除了演戏外，所有与电影有关的东西，我都不介意去学，边做边学。有时候，也有被迫的感觉，就是当我觉得有更好的东西，我会忍不住要说出来的。但我要说一句，我的东西未必一定好，我一直只是想把刀磨利一点，再学多些，练多些。”此时他还把自己界定在尝试阶段。

　　有影评认为，在《国产凌凌漆》里，周星驰完全放弃了保险的调皮反斗小子的形象以及默契纯熟的搞笑拍档吴孟达，而是以沉实深厚的演技，令自己提升到了“冷面笑匠”的境界，而且比颠峰期的许冠文更活泼及现代化。仅看刺探情报而唱“李香兰”后受伤、刮弹疗伤两场戏，已可见他纯演技的魅力。

　周星驰自己也很看重这次的表演，他表示，《唐伯虎点秋香》和《国产零零漆》在其个人的喜剧创作中可互为对应。因为《唐伯虎点秋香》是一部尽皆过火夸张的疯狂喜剧，《国产零零漆》则无论表演还是风格手法都相当克制，并尝试加入一些黑色幽默的元素。这一放一收间，周星驰喜剧的探索之路已迈进一大步。粤剧名伶罗家英首次在此片中和周星驰合作。但让他真正红起来却是随后的《大话西游》里的唐僧。

　　“星仔发觉自己傻乎乎的形象已经做到最好了，因此便花心思发掘其他方面的表演方式。”与周星驰合作导演《国产零零漆》时，李力持则说。

　　入行拍电影才4年，但其中已经经历了起起落落。周星驰对表演的探索，亦在香港如此残酷竞争的电影环境下，几经磨练。其实自周星驰火爆以来，他的风格一直都是被人质疑的，虽然他在九十年代创造香港电影票房方面的号召力与周润发、成龙被并成为“两周一成”，但似乎没有人把他当作真正的演员看待，例如被公认谦虚的周润发，在提到周星驰演技的时候也淡淡地用了句“很努力”的词语搪塞而过，而据说成龙曾经这样评价过：“周润发的电影看过几部，不错，而周星驰，我没有看过。”“如果我的电影可以卖到好莱坞，周润发的电影可以卖遍全亚洲，那么周星驰，只能在香港原地打转。”这些，似乎与这个只注重票房的香港并不符合，但周星驰确实是一直在遭到质疑，这个情况直到2002年他自导自演了《少林足球》后，才终于获得了香港电影奖项的一并肯定。

　　1994年7、8月间，周星驰在内地最受追捧的电影《大话西游》正式在宁夏开拍。这也是周星驰的首部大投资电影，上下两集共投资6000多万。实际上，周星驰自己也是《大话西游》的投资方之一。因为此前周星驰刚与杨国辉等几个伙伴组建起香港彩星电影公司，《大话西游》是他们的开山之作，却也是唯一一部作品。

　　这次周星驰找到拍《赌圣》的导演刘镇伟一起来合作。片中的大量沙漠场景都是在宁夏风景胜地沙壶拍摄。而孙悟空与牛魔王打斗的场景据说当时是一处未开发的古城堡。

　　为了能在视觉上接近孙悟空，剧组请回美国化妆师参考电视连续剧《西游记》中六小龄童的孙悟空造型，设计了一个在传统感觉上既像又不是太像的至尊宝。“可以讲，拍《大话西游》是我从影以来最辛苦的一次，当时在银川拍外景，天鬼般冻，我30来年还是第一次出门3个月没回过香港。”周星驰说。

　　由于《大话西游》1997年前后慢慢在内地大学校园里，在各种媒体的追问下，周星驰亦曾经大段大段回忆过他之所以拍这部电影的想法：“我从小就看《西游记》，从公仔书到原著，还有香港早期的粤语长片中，《西游记》的故事改编的电影好多，我从小就很迷这些电影。拍《大话西游》前，我也翻过原著，当然不是全部从头看到尾——没时间，而是想看哪部分就看哪部分。我很佩服《西游记》的作者，因为其内容全是天马行空，真是想也想不到；但结构又很严密，且娱乐性强：从“大闹天宫”到给唐僧降伏，还有去海龙王处找来一根金箍棒……这样精彩的情节，简直是旷世的，作者是天才!他的构思好现代! ”

　　“但如果要照足原著去拍《西游记》，那是不可能的，就算找斯皮尔伯格来拍，我也没那样大把的钱。我又不想浪费原著的丰富想象力，便将它改编成一个爱情故事，在我能力所及的范围内去做。”

　　“《大话西游》对我是一个很大胆的设计和尝试，尤其第二集。在我，只是想搞一个戏剧，几乎不是喜剧，没有特别想搞笑，但电影出街后，大家都将它当作喜剧。当然这也是好正常的，拍的人或许并不想有意搞笑，有时我想哭，或者潜意识我自己是比较喜欢用轻松一笑的态度去看世界……观众有怎样的反应都是自然的，有许多方面其实我自己也没想过，观众比我想得更清楚。反正，我在拍戏时，已不去想这究竟是不是一套喜剧，只是将其作为一个戏剧来拍。”

　　从一开始，周星驰就把《大话西游》定位为爱情故事，整个剧本也是在其后的拍摄过程中慢慢完善起来的，甚至大量人物名字，包括至尊宝、春十三娘都是从另外一个作废的剧本中挪过来的。

　　参与实际创作的导演刘镇伟说这部电影的概念是《西游记》的第101回，“因为我每次看完《西游记》的100回后，常会幻想之后会发生什么。我一向看书都喜欢幻想人物的前身和后世会是怎样，童话故事完结时都说王子和公主快快乐乐地生活下去，既然前面都那么好看，快乐那部分一定更好看。这两部电影就是基于这个概念而创作。”虽然这样，但在后来，《大话西游》被影迷们和评论称为是“后现代解构主义”的一部电影作品。

　1994年的上半年，在看到剧本提纲时，《大话西游》却并没有引起西安电影厂的兴趣，只是考虑到周星驰的号召力和港片的商业利益，一向以出产艺术片的西影厂才同意合作。

　　《大话西游》拍完后，西安电影制片厂仍对它存在争议，据说当时的艺术副厂长张子恩极其看不上这部电影，觉得它不能代表西影厂的艺术追求，只能算文化垃圾，事隔多年，以张子恩为代表的一批艺术家都不愿谈起当年的合作。

　　事实上《大话西游》后来的内地票房惨不忍睹，例如北京就被当作是发行失败的典型，1996年2月，《大话西游》作为寒假影片推出，票房只在20万左右，甚至不少场次的观众是以个位计算。在一些省份，如河北电影公司只要了上集《月光宝盒》，没要下集《大圣迎亲》，因为他们不看好，说是“太闹，没劲”。《大话西游》最终在香港也是仅2千500万票房收场，台湾票房则收2千万。

　　那句在《大话西游》中的经典台词：“曾经有一份真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜……如果要将我这个爱情加个期限，我希望是一万年”。周星驰曾经自爆：“这句对白是我在坐公共汽车时想到的，自己都忍不住喊了出来。其实是我当时私人感情上有所感悟。”

　　但后来为了忌讳谈到私人感情，他又改口说，“‘爱你一万年’这个台词，我当时就想讲出来自己觉得很肉麻的，其实我就是想要一种很肉麻的感觉，意思就是说一个人他随便地说了一段最肉麻的骗人的假话去骗一个女孩子，但是最后这个最肉麻的原来就是他最想讲的、最真心的话，我就觉得从这个最肉麻变成最真心的过程是很浪漫的、又肉麻又很感动很想哭，我自己讲得差不多都哭起来了，觉得这个一定好的。当时就把这个情节就这样拍了，我也很有信心，认为大家也都会觉得很浪漫很喜欢。可是放映的时候却被认为是很恶心，觉得‘这是什么东西’，没办法……后来大家又都很喜欢这种设计了，我就觉得，我当时的估计还是没有错误（笑）。”

　　可从香港的娱乐媒体中发现，在拍《大话西游》期间，恰恰正是周星驰、朱茵和莫文蔚三角关系复杂时。所以周星驰的很多台词相信都是有感而发。

　　但对于周星驰来说，还有一个更大的意义则在于，《大话西游》是造就了周星驰号召力“内地神话”的一部电影，他的这部电影培养了一批内地的忠实“周星驰迷”。而这些影迷为周星驰的电影进行各种诠释，整理考据出许多典故来，他们亦爱屋及乌，连周星驰的普通话配音演员石班瑜也被挖掘了出来，成为半个明星。

　　应该说，《大话西游》甚至还引发了20世纪末期中国内地年轻人群体的一种独特的大众文化现象。这些年轻人对《大话西游》里的台词和剧本不断进行再创作，并有各种版本在网络上流行，例如“求职面试版”、“中国足球版”、“王朔余秋雨版”、“股东大会版”、“清华奇缘版”等等。在一定程度上，石班瑜配音版的周星驰电影台词，改变了一代内地年轻人在网络上语言表达习惯。而平民化的影评也在随后大量出现于互联网中。

　　有一本2000年6月在内地出版的《大话西游宝典》的书，曾经回溯起《大话西游》热潮兴起的过程：1995、1996年，它在内地还是属于一部没有口碑及票房的影片，但到了1996年年底，内地盗版VCD大量出现，首先是北京的一些大学，例如北京大学和北京电影学院里的一些学生开始喜欢上《大话西游》里的另类爱情故事和巡回式结构，当时在大学校园里一套《大话西游》的VCD可以卖到30元，依然火爆。一位卖家说在1997、1998年间，《大话西游》的销售最高纪录一天能卖到上百张……也是在这个时期，大学里开始普及互联网，所以也有人分析，网络上真正兴起《大话西游》是和网站的兴起是同步进行的。

　　1999年是《大话西游》网上讨论的繁荣期，当时随便输入“大话西游”几个字，搜索引擎就能找出四五十个关于它的专门网站。

　　2000年8月出版的内地杂志《新周刊》，在先做了一期反映这个现象的专题“无厘头.com”之后，专门到香港采访了周星驰。这应该是周星驰首次接受内地传媒的亲密采访。

　　以上这些现象以及这次采访，引起了周星驰对内地影迷、尤其是大学校园的周星驰影迷的关注，并触发了他后来颇有针对性的内地大学校园行。此系后话了。

　　《大话西游》之后，周星驰被舆论认为开始走下坡路。因为周星驰接连推出的两部电影《回魂夜》和《百变星君》都是明显模仿好莱坞的拙劣之作。

　　“我所饰演的角色是一个不怕鬼的，日常喜欢发梦，是那些相信世界上有神怪、外星人的人。”《回魂夜》是周星驰第一次拍恐怖片，票房非常差。事后周星驰曾说，“《回魂夜》中，别人都说周星驰随随便便找了一帮人关在房间里便去拍，其实这也不是我们想的。”他觉得电影的预算是其中一个问题。

《百变星君》的导演是王晶，两人合作让这部电影票房稍有起色，有3千5百多万，排在1995年的第三位。前两位则是成龙进军好莱坞的电影《红番区》和《霹雳火》。

　　正如前面所说，好莱坞模式此时已经成为香港电影模仿的对象。而特技和大场面是首先学习的。王晶就说，“《百变星君》主要是玩电脑特技，变化比较多，而内容可以说是《变相怪杰》、《铁甲威龙》和《无敌金刚》的混合体。电影主要想带出人要受人尊重的讯息。

影片最有趣的是把星仔的样貌跟电话亭、电饭煲、马桶等联系起来。” 《百变星君》制作费3000多万，在当时的电影界，算是大投资，而也只有周星驰才玩得起这样的大制作。

　　周星驰在的片场里接受记者的采访时说，“电脑特技很好玩，可以将不可能的东西变成可能……我想看一下电脑特技应用于电影中的制作过程是怎样的。电影已开始依赖特技效果，电脑对电�